Клео де Мерод - балерина, чью репутацию сгубили сплетни



Одна из величайших парижских красавиц, представительница истинного австрийского дворянства, Клеопатра Диана де Mерод родилась в Париже в 1873 году.





Ее отец Карл Фрейхерр фон Мерод (1853-1909), жил в Mёдлинге (возле Вены) и был известным живописцем-пейзажистом. Будучи живописцем, он был отпрыском знаменитой бельгийской аристократической семьи де Мерод.В восьмилетнем возрасте Клео начала обучение в школе танцев и в одиннадцать лет уже танцевала профессионально.



Она была очень маленькой, и из-за её маленьких размеров и больших способностей к балету в 13 лет её избрали для выступления в "Choryhée" - одном из самых престижных балетных спектаклей в Париже.



Для этого спектакля она и придумала новую прическу. Парижанам эта прическа понравилась, и Клео вошла с ней в историю – прическу назвали её именем.

Во всем мире, как и в России, было выпущено множество открыток, изображающих Клео де Мерод, эту красавицу-француженку, увековечившую свое имя введенной ею гладкой, на прямой пробор, прической, совсем закрывавшей уши.



Женские головки всего мира отдали дань этой модной прическе "Клео де Мерод", но говорили, что сама красавица вынуждена была прибегнуть к ней из-за того, что у нее была отрезана половина левого уха.
В 1896 году, в возрасте 23 лет, она была избрана, чтобы танцевать, роль Фрины в театре оперы и балета в Бордо, и именно там на неё обратил внимание Леопольд II, король Бельгии.
Она потрясла его воображение. Леопольд не любил музыку, но ходил на балеты и в оперу главным образом для того, чтобы знакомиться за кулисами с актрисами.
продолжение тут

Прощай, Король...



Прощай, король поп-музыки. Всё это так неожиданно, что поверить очень трудно. Всё теперь позади: сплетни, слава, деньги... Прощай, мы тебя помним!

как же танцевала Айсидора Дункан? графика * ее любовь * ESSAY-=- Muzeum Rondizm -=-

среди неосмысленного потока безвкусицы в близнецах сообществах "про_искусство" и АРТ_Артель" встречаются  и интересные публикации - меня заинтересовала про Айсидору Дункан ... акцент делается на ее любовных связях и это тоже интересно но... танец ее интересен еще более - это танец импровизация как импровизируют люди разговаривая между собой жестикулируя и выражая чувства мимикой или поворотами головы и движением фигуры... но импровизация всегда свойственна всему великому искусству такова и поэзия Есенина или Пушкина - она летит импровизируя  и это тоже танец только в мыслях и словах... любопытны рисунки художников поскольку это единственные впечатления изобразительные от ее искусства... любопытны и не совсем трезвые стихи Есенина... мало любопытно свидетельство Мариенгофа (как-то не талантливо он изобразил встречу поэта и танцовщицы босоногой) и совсем неместный вывод в публикации о том что искусство удел избранных как и счастье - нет это удел всякого кто захочет быть счастливым... 

                                                

 

Читать далее...

Посвящается Янковскому и Абдулову.
ЧУДО!!! Посвящается Янковскому.

Олег Янковский. Все роли в кино.



Теперь уже полный список.
1968 — "Щит и меч" (Генрих Шварцкопф)
1968 — "Служили два товарища" (Андрей Некрасов)
1969 — "Жди меня, Анна" (Сергей Новиков)
1969 — "Я, Франциск Скорина" (Франциск Скорина)
1970 — "О любви" (Андрей)
1970 — "Расплата" (Алексей Платов)
1970 — "Сохранившие огонь" (Семён)
1970 — "Операция «Хольцауге»" (Франк Риттер)
Читать далее

Андрей Тарковский - Светопись

Светопись: полароиды Андрея Тарковского.

Сделанные в России и Италии между 1979 × 1984 годами снимки варьируются от романтических пейзажей и постановочных портретов до личных снимков членов семьи и друзей из мира кино. Многие полароиды и архивные фотографии, сделанные в России — это реминисценции к кадрам из фильма 'Зеркало' (1974). Снимки, которые были сделаны Тарковским в Италии, когда он вместе с Тонино Гуэрра готовился к съемке 'Ностальгии' (1983) напоминают о самом драматичном периоде жизни Тарковского вдалеке от России и семьи.

Website & Сайт об А.Тарковском
& Андрей Тарковский



Polaroid

принцип свечи




Открываю новую для меня рубрику: принцип свечи:
"Aliis inserviendo consumor – Светя другим, сгораю"
Это девиз голландского лекаря XVII века Николаса ван Тульпа.

Но жизнь многих людей является подтверждением.

Мать Мария (Скобцова)

 

1891 - 1945

Сложная и трагическая судьба этой замечательно одаренной женщины, революционерки по убеждениям и темпераменту, незаурядной поэтессы и способной художницы, неутомимой искательницы истины, любящей матери, потерявшей всех своих детей и нашедшей свое призвание в монашестве, неутомимой труженицы на социальном поприще, бесстрашной в самые трагические моменты своей жизни, сумевшей в нечеловеческих условиях концлагерей не утратить, а углубить свой духовный облик,- при всем кажущемся противоречии составляет одно органическое целое.

 

Кто я, Господи? Лишь самозванка,

 

Расточающая благодать.

 

Каждая царапинка и ранка

 

В мире говорит мне, что я мать.

 

Елизавета Юрьевна Пиленко - так звали в миру мать Марию - родилась в Риге 8 декабря 1891 года. При рождении маленькую Лизу удалось спасти, ей сделали серьёзную операцию. Через несколько дней, во время крещения, она захлебнулась в купели, и ребенка второй раз вернули к жизни.

Всю последующую жизнь Елизавета Юрьевна подвергалась много раз страшным опасностям. С ранней молодости она была уверена, что ее ожидают мучения, мытарства, мучительная смерть и сожжение.

В сожжение и в то, что у нее "будут спутники в гробах", она уверовала в последние годы своей жизни. Как ни страшно говорить, но грузовик с газом, а потом сожжение в крематории оказались для м. Марии и ее спутницам одним общим гробом.

Детство и отрочество будущей матери Марии прошло около Анапы. Там у ее отца, талантливого любителя-агронома, позднее директора Никитского ботанического сада в Крыму, было небольшое имение с виноградником. Зимой вся семья ездила к родным в Петербург. После смерти отца семья переселяется окончательно в Петербург, Лиза там поступает в гимназию.

С самого раннего детства в Лизе проявились большие способности к рисованию, литературе, рукоделию - кроме музыки (она была к ней равнодушна).

Еще девочкой она стала задумываться над вопросом, в чем правда и есть ли Бог - Бог любви и справедливости. Кончина отца вызвала в ней страстный протест против смерти как мировой несправедливости.

В 15 лет она стала интересоваться литературой и искусством, бывать на литературных вечерах, на одном из которых выступал Блок. Так завязалась дружба. Ей было 15 лет, а знаменитому поэту - 25-ть.

В 18 лет Лиза выходит замуж за Д.В.Кузьмина-Караваева - юриста, близкого друга многих литераторов. В период их недолгого брака Елизавета Юрьевна всё больше углубляется в религиозные поиски, в ней всё больше утверждается дух христианства. Скоро у нее выходят из печати первые книги: "Скифские черепки", "Юрали", "Руфь".

Через несколько лет она расходится с мужем и уезжает с дочерью Гаяной в родную Анапу. Тут она переживает начало революции и встречается со своим вторым мужем - Даниилом Скобцовым. С ним и уже с двумя детьми она эмигрирует сначала в Константинополь, в Югославию, а потом в Париж. В Константинополе у нее рождается еще одна дочь - Настя.

Заграница встретила их тяжелейшей нуждой и первой смертью. Умерла двухлетняя дочь Настя. Жизнь в эмиграции и выброшенность в нищету, смерть любимой дочери дали огромный толчок будущей матери Марии для духовного расцвета.

Она тогда говорила: "Любите друг друга, только до конца и без исключения, как бы ни тяжела была пытка..." От своего несчастья она обратилась к горю других, близких и далеких ей людей. Умерла ее девочка Настя, но материнство ее не умерло, оно пронизало ее насквозь, и всё сильнее у нее было желание служить всем обездоленным. С конца 20-х годов в Париже она стала помогать всем, кто нуждался в поддержке и помощи. А этих несчастных в эмигрантской среде во Франции было очень много: была безработица, толкавшая мужчин в кабаки, марсельские трущобы были переполнены эмигрантами со всего мира, падшие женщины, шахтерские поселения, белые русские офицеры, которые, оказавшись за границей, иногда сходили с ума... Елизавете Юрьевне казалось, что все это вопиет о помощи!

За всей ее деятельностью, которой она отдалась без остатка, встал вопрос о совершенно невозможной дальнейшей жизни супругов. Елизавета Юрьевна стала стремиться к монашеству как самоотверженному служению Господу и людям.

Митрополит Евлогий (Георгиевский) поддерживал в ней это стремление, с согласия ее супруга дал ей церковный развод и сам постриг ее в церкви парижского Богословского института с именем Мария - в честь преподобной Марии Египетской.

На первое время ей дали тихую светлую келью в институте, где она могла спокойно молиться и готовиться к своему монашескому подвигу. Как пишет о ней о. Сергий Гакель: "Елизавета Юрьевна Скобцова отложила мирское одеяние, облеклась в простую белую власяницу, спустилась по тёмной лестнице с хоров Сергиевского храма и распростёрлась крестообразно на полу".

В рубаху белую одета...

 

О, внутренний мой человек.

 

Сейчас ещё - Елизавета,

 

А завтра буду - имя рек.

В 1932 году мать Мария поехала в Латвию и Эстонию и посетила тамошние женские монастыри. Как странно: именно в Пюхтицкой обители, ещё в советское время, были сняты многие кадры художественного фильма о ней!

Еще до пострига она насмотрелась на жизнь русских эмигрантов, на нужду и трущобы, в которых жили русские люди.

Теперь мать Мария поставила перед собой цель - создать настоящий "приют" - дом, где люди могли бы не только поесть, но и получить гражданские права и потом найти работу.

Судьба била мать Марию безжалостно. В 1935 году ее дочь Гаяна, не мыслившая себя без России, едет в СССР. Меньше чем через два года она умирает в Москве от дизентерии.

Ещё до начала войны м. Мария основывает движение "Православное Дело". Её ближайшими помощниками стали о. Димитрий Клепинин, молодой Юрий Скобцов, Ф.Т. Пьянов, Ю.П. Казачкин.

События развивались быстрее, чем все ожидали. Мать Мария оказывается в оккупированном нацистами Париже. И дом, который она основала на ул. Лурмель, 77, становится одним из штабов Сопротивления. Высокая, статная, с доброй улыбкой, уже стареющая женщина еще раз увидела смысл жизни в том, чтобы добро стало делом - на этот раз рискованным...

Лурмельский комитет стал центром антифашистской деятельности в Париже. В нем жили бежавшие из плена советские солдаты, посылались посылки, деньги, устраивались побеги. Душой лурмельского комитета была мать Мария.

В феврале 1943 года её восемнадцатилетний сын Юра и о. Димитрий Клепинин были арестованы гестапо. Их арестовали и в декабре месяце их перевезли в Бухенвальд. 9 февраля 1994 года о. Димитрий Клепинин скончался в лагере Дора.

Мать Мария была тоже арестована и отправлена в лагерь Равенсбрюк.

Существует несколько версий ее гибели. Даже в лагере мать Мария вышивала икону и платок (который сохранился). "Вот успею закончить вышивку иконы - выживу", - часто говорила она соседкам по нарам. По одной из версий, 31 марта 1945 года мать Мария пошла в газовую камеру вместо одной из отобранных фашистами девушек.

По другой, она болела дизентерией, ее долгое время прятали, но в конце марта все-таки обнаружили. Она не могла стоять на ногах, так она ослабла. На следующий день ее отправили в газовую камеру.

Мать Мария не боялась смерти, потому что для нее смерть означала встречу с Богом, к Которому она стремилась всей душой и шла всю жизнь. Да, в одном из писем Блоку она писала: "Я ищу тяжестей!" Пророчествовала она и о том, что ей предстоит быть сожженной и погребенной в "общих гробах"!

Она была поэтом, художником, философом, прекрасно вышивала. Но, приняв монашеский постриг, весь талант своей души, все свои силы и любовь посвятила помощи ближним и обездоленным.
Вот так, не дожив до победы двух месяцев, мать Мария закончила свой земной путь в печах Равенсбрюка.

"В личности м. Марии были черты, которые так пленяют в русских святых женщинах - обращённость к миру, жажда облегчать страдания, жертвенность, бесстрашие"

 

Мать Мария и Николай Бердяев. 1930 год.

 

"Была одна черта у м.Марии, которая играла огромную роль, и с которой связана ее гибель. У нее была страстная любовь к России и русскому народу. Последний период ее жизни, период войны, был весь окрашен в цвет страстного патриотизма, который принимал крайние формы. Исключительная любовь к России к русской земле и русскому народу делали ее часто несправедливой к Западу и западным течениям. Ее мироощущение можно назвать революционным славянофильством.

М.Мария во время оккупации была настоящей резистанткой. Помощь евреям. У меня было впечатление, что она стремилась к жертве и страданию, она хотела умереть за русский народ. Конец ее был героический. В германском концентрационном лагере она нашла для себя религиозную деятельность, которая вероятно ее больше удовлетворяла, чем деятельность в мире свободном."
Николай Бердяев.

Пусть отдам мою душу я каждому,

 

Тот, кто голоден, пусть будет есть,

 

Наг - одет, и напьется пусть жаждущий,

 

Пусть услышит неслышащий весть...

 

Мать Мария с матерью Евдокией и матерью Любовью. Villa de Saxe, 1935 год

 

материал взят с сайта Ксении Кривошеиной.
http://www.mere-marie.com/101.htm

200 лет или мистика Николая Васильевича Гоголя

"Знаю, что моё имя после меня будет счастливее меня, и потомки тех же земляков моих, может быть, с глазами, влажными от слёз, произнесут примирение моей тени."

 

 

Мистика

«Есть божественные озарения, которые изначально направили Николая Гоголя по той дороге, по которой он шел до конца жизни». Так считает Игорь Золотусский — литературный критик, писатель, автор книги «Гоголь», признанной классикой биографического жанра. В специальном интервью «Голосу России» Игорь Золотусский представляет снятый по его сценарию 10-серийный фильм «Оправдание Гоголя». В канун 200-летия со дня рождения великого русского писателя, которое отмечается 1 апреля, российское телевидение показывает премьеру этой картины.
«Наш фильм это не биография, а история души Николая Гоголя», — поясняет Игорь Золотусский. Потому автор обращается к событиям, которые как минимум необычны, если не сказать таинственны. Такова, например, история встречи родителей Гоголя.

«Первая серия начинается с истории в Диканьке, — рассказывает Игорь Золоусский. — Однажды во время грозы молния ударила в дуб: дуб сломался, и на его обломке явился образ святого Николая Чудотворца. На этом месте был построен храм, который и сейчас стоит, а икона Николая Чудотворца, поставленная в иконостас храма, нынче хранится в музее. Именно она дала имя Гоголю. И именно перед этой иконой мать будущего писателя молилась о том, чтобы Господь спас ее новорожденного Николая, поскольку двое первых детей умерли, едва родившись. Считайте это метафорой, чудесным предзнаменованием… — как хотите».
«С детства бабушка рассказывала ему историю о том, что когда человек умирает, с небес сбрасывается лестница. По ней душу праведника ангелы поднимают на небо. Если же человек грешен, то душу по той же лестнице опускают в ад. Вот этот рассказ Гоголь помнил с детства – так же, как и рассказ матери о Страшном суде. Недаром образ суда присутствует почти во всех сочинениях писателя — земский ли то суд, губернский или еще выше. Вся эта метафорическая «лестница суда» восходит, конечно, к суду Божьему. Образ лестницы двоился в сознании Гоголя, — обращает внимание Игорь Золотусский. А именно: он хотел служить Отечеству и выбрал юстицию – это была лестница государственной службы, славы, карьеры, о чем, кстати, мечтают все гоголевские герои в невысоком чине. И была та самая лестница, о которой Гоголю рассказывала бабушка, и образ которой жил в его душе. Гоголь быстро, еще в молодости расстался с мечтой подняться по карьерной лестнице. Дальнейшая его жизнь – это подъем по лестнице, ведущей к Богу. И перед самой своей кончиной Гоголь несколько раз произнес: «Лестницу, лестницу…». Я убежден, что ангелы подняли его душу к небу».

В жизни Николая Васильевича было много мистических явлений, сам он обладал даром предвидения.
Живет он в многочисленных реминисценсиях разных авторов литературы,искусства.
Во многих творениях срабатывает фактор Дежавю (déjà vu) читаешь или смотришь и думаешь, а ведь это было у Гоголя.
Призрак его образов витает над нами.

Фразу «Все мы вышли из «Шинели» Гоголя» обыкновенно приписывают Достоевскому. Но люди, прочесывающие в поисках этой цитаты полное собрание сочинений Достоевского, ничего не обнаруживают. Это такая же ситуация, как с цитатой «У России две беды – дороги и дураки». Все знают, что это Гоголь, но у Гоголя этого нет.
А с фразой про «Шинель» получилось вот что: в 1887 году в России вышла книга «Современные русские писатели. Толстой – Тургенев – Достоевский», принадлежащая перу французского критика Эжена Вогюэ, который сыграл огромную роль в знакомстве Запада с русской классической литературой. Из этой книги фраза о «Шинели» и стала широко известна. Говорил ли Достоевский когда-либо что-то подобное, никто не знает. Собственно, у Вогюэ во французском тексте говорится, что так сказал один писатель, а уж переводчик «уточнил»: да Достоевский, больше некому. Это выяснил еще в 1968 году советский литературовед С. А. Рейсер, сопоставив перевод с оригиналом. И это тоже мистика!

Связь Гоголя с последующей литературой не подлежит сомнению.
Гоголь – первым из всех светских писателей стал зачинателем христианской литературы. Он впервые открыто исповедовался перед читателями. Даже Пушкин не позволял себе этого. Именно он открыл дорогу Достоевскому и Толстому, которые выросли на его сочинениях, в частности на «Выбранных местах из переписки с друзьями». А Достоевский тот просто взял все идеи из этой книги и перенес их в свои романы.

Если бы не было Гоголя не было бы Достоевского и М.Булгакова.
Произведения их были бы другими!Попробуйте почитать хотя бы "Мастера и Маргариту" вспоминая Гоголя.Доходит до того,что некоторые открывают для себя Гоголя после чтения Булгакова.

Гоголя похоронили в воскресный полдень 24 февраля (7 марта) 1852 года на кладбище Данилова монастыря в Москве. На могиле был установлен бронзовый крест, стоявший на чёрном надгробном камне («Голгофа»), а на нём высечена надпись: «Горьким словом моим посмеюся» (цитата из книги пророка Иеремии, 20, 8).
В 1930 году монастырь был закрыт, кладбище вскоре ликвидировано. 31 мая 1931 года могилу Гоголя вскрыли и его останки перенесли на Новодевичье кладбище. Туда же была перенесена и Голгофа. В 1952 году на могиле вместо Голгофы установили новый памятник в виде постамента с бюстом Гоголя работы скульптора Томского, на котором начертано: «Великому русскому художнику от советского правительства». Все это явно противоречит завещанию Гоголя: “Не ставьте надо мной никакого памятника, христианина недостойного”.

Голгофа за ненадобностью какое-то время находилась в мастерских Новодевичьего кладбища, где её обнаружила вдова М. А. Булгакова Е. С. Булгакова с уже соскоблённой надписью. Она подыскивала подходящее надгробие для могилы своего покойного мужа. По преданию, И. А. Аксаков сам выбрал камень для могилы Гоголя где-то в Крыму (гранильщики называли камень «черноморский гранит»). Елена Сергеевна выкупила надгробие, после чего оно было установлено над могилой Михаила Афанасьевича. Таким образом, исполнилась мечта М. А. Булгакова: "Учитель, укрой меня своей чугунной шинелью".

может быть это легенда,но относится к мистике.

Я открыла для себя Гоголя после прочтения его "Духовной прозы".

Невозможно коснуться ВСЕГО, что волнует в связи с именем Гоголя.Я лишь обозначу некоторые моменты.

его стихи

Новоселье

 

"Невесел ты!" — "Я весел был, —
Так говорю друзьям веселья, —
Но радость жизни разлюбил
И грусть зазвал на новоселье.
Я весел был — и светлый взгляд
Был не печален; с тяжкой мукой
Не зналось сердце; темный сад
И голубое небо скукой
Не утомляли — я был рад...
Когда же вьюга бушевала
И гром гремел, и дождь звенел,
И небо плакало — грустнел
Тогда и я: слеза дрожала,
Как непогода плакал я...
Но небо яснело, гроза бежала —
И снова рад и весел я...

Теперь, как осень, вянет младость.
Угрюм, не веселится мне,
И я тоскую в тишине,
И дик, и радость мне не в радость".
Смеясь, мне говорят друзья:
"Зачем расплакался? — Погода
И разгулялась, и ясна,
И не темна, как ты, природа".
А я в ответ: "Мне всё равно,
Как день, все измененья года!
Светло ль, темно ли — всё одно,
Когда в сем сердце непогода!"

его рисунки:

фразы ставшими крылатыми:

А подать сюда Ляпкина-Тяпкина!
Александр Македонский герой, но зачем же стулья ломать?

Ах, какой пассаж!
Борзыми щенками брать.

В детстве мамка ушибла.
Глуп, как сивый мерин.

Да благословит вас Бог, а я не виноват.
Дама приятная во всех отношениях.

Есть еще порох в пороховницах.
Живой как жизнь.

Из прекрасного далека.
Исторический человек.

«Э!» – сказали мы с Петром Ивановичем.
Легкость в мыслях необыкновенная.

Мы удалимся под сень струй.
Не вытанцовывается.

Не по чину берешь!
Пошла писать губерния!

Пришли, понюхали – и пошли прочь.
Птица-тройка.

Свинья в ермолке.
Сквозь видный миру смех и незримые, неведомые ему слезы.

Рисовал, рисовал, да и зарисовался.
Городничий - глуп, как сивый мерин...

Унтер-офицерская вдова. Сама себя высекла.
Чему смеетесь? Над собою смеетесь!
.
И какой же русский не любит быстрой езды?
Он вор: хоть он теперь и не украл, да всё равно он украдёт.

Нет уз святее товарищества.
С Пушкиным на дружеской ноге.

Цитаты:

Позаботься прежде о себе, а потом о других: стань прежде сам чище душою, а потом уже старайся, чтобы другие были чище.

Чем истины выше, тем нужно быть осторожнее с ними: иначе они вдруг обратятся в общие места, а общим местам уже не верят.

Как осмеивать исключения, если еще не узнал хорошо те правила, из которых выставляешь на вид исключения?

Как ни глупы слова дурака, а иногда бывают они достаточны, чтобы смутить умного человека.

Обращаться со словами нужно честно.

В каждом слове бездна пространства, каждое слово необъятно.

Да разве найдутся на свете такие огни, муки и такая сила, которая бы пересилила русскую силу!

Уча других, также учишься.

...Едва есть ли высшее из наслаждений, как наслаждение творить.

У писателя только и есть один учитель: сами читатели.

Есть у русского человека враг, непримиримый, опасный враг, не будь которого он был бы исполином. Враг этот - лень.

Под песню пеленается, женится и хоронится русский человек.

Рисунки Н.В. Алёшиной из книги А.А. Сергеева "Николай Гоголь"



Фильм Павла Чухрая «Русская игра» по мотивам небольшой пьесы Гоголя «Игроки» демонстрирует, что гоголевская проза и актуальна, и очень кинематографична. Поэтому режиссеры любят Гоголя больше других русских классиков

 

 

Памятник Николаю Васильевичу Гоголю в Риме.

Анекдоты

Гоголь и Пушкин

Пушкин посоветовал Гоголю написать "Мертвые души". Народ потом читал и восхищался: "Надо же, души мертвые, а выглядят как живые!" Гоголь обрадовался и написал "Живые души". Увы, они выглядели словно мертвые. Гоголь от испуга роман сжёг и собрался на воды лечить нервы.

Пушкин долго смеялся:"Ну, мастер! "Вий" написать не испугался, а от российских живых душ чуть концы не отдал. Эх, не жить тебе, Коля, богатым и беззаботным как Спилберг".

"Мы - не Европа!", - сурово ответил Гоголь, но нервы лечить поехал именно за границу.



Шинель для всех

Гоголь написал рассказ шинель. Рассказ пошел нарасхват. Многие писатели потом бегали на барахолки и покупали схожие шинели для своих литературных героев.

Некоторые литераторы шинели сперва под себя подгоняли, другие брали в расчете на вырост и будущий жирок, самые хитрые покупали шинели на пару размеров меньше и потом говорили:"Все мы выросли из Гоголевской "Шинели"...

Особенно поддался общему соблазну Достоевский.

Однажды Гоголь встретил Достоевского и спросил: "Федя, зачем ты на Раскольникова шинель Акакия Акакиевича нацепил? Парня не жалко?"

"Как ты узнал?" - удивился Достоевский. - "Я Раскольникову для конспирации шинель без мехового воротника подсунул".

"Федя!" - воскликнул Гоголь. - "Жалеть надо бедных, а не нищетой воспитывать. Хоть на воротник не скупись!"

"Беда, Коля", - ответил Достоевский. - "Я одному герою бобрового воротника не пожалел. Получился аристократ и полный идиот, страдающий припадками эпилепсии. Потом от намеков на параллели краснел".

Суров был Достоевский и имел иные взгляды на жизенный уровень народа. Жаль, что за шинелью Акакия Акакиевича такие вещи часто малозаметны. Мода многое скрывает.
Алексей Богословский
http://www.proza.ru/2008/09/01/38



сайт о Гоголе Н.В.
http://gogol.boom.ru/index.htm

Святилище Божественной Изотты

Читать далее...

София Парнок и Марина Цветаева. Странный роман. Часть II



Парнок любила и особенно ценила «Беттину Арним» в Цветаевой, т.е. ее гениальность. Она допускала, что Цветаева талантливей ее, и относилась к этому достаточно спокойно, чтобы понять, что у подруги встреча с творчески равной личностью еще в будущем и что она (Парнок) на самом деле не ее Гете. Она питала гораздо более горькие чувства к той стороне цветаевской личности, которую в «Сонете» она называет «Мариной Мнишек». Цветаева охотно отождествляла себя со знаменитой полькой семнадцатого века, которая с русской точки зрения играла злую, предательскую роль в истории России после того, как ее муж, Лже-Димитрий, вступил на русский престол в 1605 году с помощью иезуитов и польского короля Сигизмунда III. Сравнивая свою Марину с Мариной Мнишек, Парнок убила двух зайцев: она определила адресатку-возлюбленную «Сонета» и дала понять, что в предательском поведении ее Марины, так же, как в предательстве Марины Мнишек, главную роль играет ее преданность мужу, к которому в своих стихах Цветаева не раз обращается, называя его своим царем и своим солнцем. С точки зрения Парнок это — замужняя Цветаева, которая с начала до конца своего с Парнок романа вела себя неверно с подругой из-за того, что она не могла выбрать между ней и мужем.



Марина Цветаева
Читать далее

София Парнок и Марина Цветаева. Странный роман. Часть I





София Парнок. Марина Цветаева

Одной из ближайших московских подруг Парнок была Аделаида Герцык, мемуаристка, переводчица, литературный критик и поэт, чья единственная книга стихов, «Стихотворения», вышла в 1910 году. Аделаида Герцык в детстве была замкнутой, не склонной к проявлению чувств; она была далека от окружающей жизни и пребывала в каком-то фантастическом мире, исключающем взрослых, «больших». У Аделаиды в молодости была страстная любовная история с юношей, который трагически погиб, умерев буквально на ее глазах в больнице. В результате этого потрясения она частично оглохла.
В возрасте тридцати четырех лет она вышла замуж за Дмитрия Жуковского, происходящего из известной семьи военных, и следующей весной родила первого из своих двух сыновей. Жуковские поселились в Москве в Кречетниковском переулке и начали строить дом в Судаке. Аделаида очень любила этот крымский город на Черном море, около Феодосии.
В предвоенный период московский дом Аделаиды Герцык стал местом, где собирались молодые поэтессы. Ее сестра вспоминала о двух ее «домашних» ипостасях — с одной стороны, она следила за обучением и воспитанием сыновей, с другой — «с рассеянно ласковой улыбкой выслушивала излияния прильнувшей к ней девочки-поэта. Их было несколько в те годы вокруг Аделаиды. Еще с 1911 года идущее знакомство и близость с Мариной Цветаевой: теперь и вторая сестра Ася — философ и сказочница — появилась у нас. [...]Пожалуй, Парнок тоже была частой гостьей у Герцык-Жуковских.
Аделаида Герцык сыграла важную роль и в личной жизни Парнок в эти годы. В середине Октября, в гостях у Герцык, Парнок познакомилась с Мариной Цветаевой, юной романтической подругой и названной «дочерью» Аделаиды Герцык.
Читать далее

Сестры Бронте

Решила отвлечься от лелеянья болезней и заставить себя написать какой-нибудь полезный пост. Тем более, я не так давно кое-что по этой же теме обсуждала. :)

 

Итак, сестры Бронте:

 

Самой известной из сестер-писательниц является Шарлотта (Charlotte Brontë, род. 21 апреля 1816 г. - ум. 31 марта 1855 г., авторский псевдоним  Коррер Белл, Currer Bell), автор великолепнейших романов "Джейн Эйр", "Шерли", "Городок", "Учитель". Я думаю, нет нужды подробно описывать эти романы моим ПЧ - это очень известные произведения. Наверное, особенно важно подчеркнуть, что автор, кроме всего прочего, пыталась донести до читателей мысль о необходимости предоставления женщинам прав в обществе... 

 
Портрет Шарлотты Бронте, 1850 г. 

 

Второй по популярности (но от этого не менее талантливой, чем знаменитая сестра) является Эмилия Бронте (Emily Jane Brontë, род. 30 июля 1818 г. - ум. 19 декабря 1848 г., авторский псевдоним  Эллис Белл, Ellis Bell), Ее перу принадлежит уникальное произведение, поражающее необычным сюжетом и накалом страстей - "Грозовой перевал". Самое интересное, этот роман не совсем плод творческого воображения Эмилии - это прекрасное сюжетное и поэтическое развитие старинного семейного предания семьи Бронте.

 

Критики так же высоко оценивают ее религиозные мистические стихи.

 
Портрет Эмилии Бронте, создан ее братом Патриком Брэмвеллом

 

Третья сестра, Анна Бронте (Anne Brontë, род. 17 января 1820 г. - ум. 28 мая 1849 г., авторский псевдоним  Актон Белл, Acton Bell) на своем крайне коротком литературном пути создала два интереснейших романа - "Агнес Грей" и "Незнакомка из Уайлдфелл-Холла". Первый роман любопытен тем, что автор пытается представить читателю внутренний мир самой обычной средней девушки. Не какой-нибудь чувствительной героини из высшего света, а самой обычной девушки, которая вынуждена самостоятельно пробиваться в жизни... Второй роман содержит очень нестандартный и откровенный по тем временам сюжетный поворот, так как повествует о том, что порой скрывается под маской внешне благополучной аристократической семейной жизни.

 
Портрет Анны Бронте, работы Шарлотты Бронте, 1834 г.

 

Многие поколения критиков пытаются найти разгадку удивительного таланта трех сестер в биографии семьи Бронте, но мне кажется, биография мало что может сказать об особенностях развития таланта.

Читать далее...

Жерар Депардье

French Twists
Magazine: Vogue US
Issue: May 2004
Models/Celebrities: Gemma Ward, Lily Cole, Karen Elson, Gisele Bundchen,
Jessica Stam, Gerard Depardieu, Louis Garrel, Hugh Dancy

Push

На концерте Гарика и группы "Неприкасаемые". Красноярск. 10.10.2001г.

Читать далее...

Nadar

 

Alexandre Dumas

Читать далее...

Jane Morris

Jane Morris

 

 

 

 
 

 

Памятник Гоголю, созданный Н. А. Андреевым



Нашла интересную статью о памятнике Гоголю, созданном известным скульптором Андреевым. Захотелось поделиться.

В небольшом сквере во дворике бывшего дома А. С. Талызина на Никитском бульваре находится памятник русскому писателю Николая Васильевичу Гоголю. Его автор, скульптор Николай Андреевич Андреев, отказавшись от всех условных и идеализирующих приемов, характерных для монументальной городской скульптуры, создал живой и противоречивый образ человека, творчество которого хорошо знал и любил. В жизни этого монумента, имеющего вековую историю (его открытие, приуроченное к 100-летию со дня рождения Гоголя, состоялось 26 апреля 1909 года), было все: и этапы полного забвения и неприятия, и время переосмысления и искреннего восхищения.



ВСЛЕД ЗА ПУШКИНЫМ

Идея создания памятника Н. В. Гоголю в Москве родилась 10 июня 1880 г. сразу после открытия на Тверском бульваре памятника А. С. Пушкину. За два дня до этого в большом зале Благородного собрания проходил последний пушкинский праздник, устроенный Обществом любителей российской словесности, действительным членом которого с 1836 года являлся и Н. В. Гоголь. На церемонии присутствовали лучшие представители русской литературы и ее исследователи: И. С. Аксаков, П. В. Анненков, Я. К. Грот, Ф. М. Достоевский, А. Н. Майков, А. Н. Островский, А. Ф. Писемский, Я. П. Полонский, М. И. Сухомлинов, Н. С. Тихонравов, И. С. Тургенев. Известный драматический писатель А. А. Потехин, действительный член Общества, заключая свою торжественную речь, сказал: «Почтив Пушкина, мы ничем не утешим столько его великую тень, как положив в эти дни чествования его памяти начало всенародной подписки на памятник Гоголю... И пожелаем, господа, да будет Москва пантеоном русской литературы, да воздвигнется памятник Гоголю в центре России — Москве!»
Читать далее

27 октября День Рождения Николо Паганини...



Паганини Николо (1782 – 1840) – выдающийся итальянский скрипач и композитор. В детстве обучался игре на скрипке под руководством отца, позже брал уроки у лучших итальянских учителей. С 11 лет начал концертные выступления, совершив множество поездок по Италии. С 1827г. он с огромным успехом концертирует в Европе, быстро завоевывает славу гениального скрипача-виртуоза. Феноменальная техника, вулканический темперамент производили потрясающее впечатление на слушателей, породив многочисленные легенды о сверхъестественной, демонической личности Паганини – яркого представителя музыкального романтизма – произвело коренной переворот в технике игры на скрипке, небывало расширив ее выразительные и виртуозные возможности. Велика роль Паганини и как композитора. Он автор 4 концертов для скрипки, концертных пьес, 24 каприччио, циклов вариаций и др. Деятельность Паганини оказала большое влияние на развитие фортепианного исполнительства. Под впечатлением его игры Шопен, Шуман, Лист и др. создали произведения, значительно обогатившие фортепианную музыку.



Vse MP3 faili Nikolo Paganini

(IMG:http://www.krugosvet.ru/articles/18/1001865/PH07245.jpg)

Информация к размышлению:

СВЕРХЧЕЛОВЕЧЕСКИЕ ПАЛЬЦЫ ПАГАНИНИ
Великий виртуоз страдал наследственной болезнью
Ада Горбачева


Имя Николо Паганини известно даже тем, кто ни разу не был на скрипичном концерте. Фигура этого знаменитого итальянского скрипача-виртуоза, гитариста, композитора была окружена легендами еще при его жизни. Впечатляла прежде всего сама внешность Паганини, описание которой оставили его великие современники Гете и Бальзак: мертвенно-бледное, как будто вылепленное из воска лицо, глубоко запавшие глаза, худоба, угловатые движения и - самое главное - тонкие сверхгибкие пальцы какой-то невероятной длины, как будто вдвое длиннее, чем у обычных людей. При этом Паганини имел очень своеобразный характер, совершал непонятные, плутовские поступки. В толпе, слушавшей его импровизации на римских улицах, одни говорили, что он в сговоре с дьяволом, другие - что его искусство - музыка небес, ангельские голоса. Многие вплоть до XX века верили слухам, что в молодости Никколо прибег к помощи хирурга, который сделал ему операцию, чтобы повысить гибкость рук.

Скрипичные произведения Паганини - одни из труднейших для исполнения. Далеко не каждый виртуоз в состоянии точно следовать указаниям автора. Сам же он без видимых усилий извлекал из скрипки невероятные трели, исполнял сложнейшие вариации на одной струне. Он играл так, что слушателям казалось, будто где-то спрятана вторая скрипка, играющая одновременно с первой. Другого Паганини человечество до сих пор не получило.

Секрет невероятной скрипичной техники Паганини объяснил американский врач Майрон Шенфельд. В статье, которая была опубликована в "Журнале Американской медицинской ассоциации", он доказывает, что музыкант страдал редкой наследственной болезнью, так называемым синдромом Марфана. Болезнь эта была описана в 1896 г. французским педиатром А.Марфаном. Она вызвана наследственным пороком развития соединительной ткани и характеризуется поражением опорно-двигательного аппарата, глаз и внутренних органов. Причины ее недостаточно изучены. У больных синдромом Марфана характерная внешность: бледная кожа, глубоко посаженные глаза, худое тело, неловкие движения, "паучьи" пальцы. Это абсолютно совпадает с описанием облика Паганини.

В конце жизни великий музыкант почти лишился голоса. Это лишнее свидетельство в пользу того, что у Паганини был синдром Марфана. Нередкое осложнение этой болезни - сильная хрипота, афония, вызываемая периодическим параличом верхнего гортанного нерва. Сохранился дневник врача, лечившего Паганини. То, что он пишет о заболевании своего пациента, во многом совпадает с классическими симптомами синдрома Марфана: астеническое сложение, резко выраженные кифоз и сколиоз, "птичье" выражение лица, узкий череп, выступающий или срезанный подбородок, глаза с синими склерами, разболтанность суставов, диспропорции в величине туловища и конечностей, кисти и стопы длинные с тонкими "паукообразными" пальцами. Вот откуда демоническая внешность Паганини. Шенфельд пишет: "Маловероятно, чтобы талантливый музыкант на заре успешно начатой карьеры стал бы так рисковать своими руками, особенно учитывая примитивное состояние тогдашней хирургии". Да Паганини и не было необходимости прибегать к операции, чтобы добиться большей длины и гибкости пальцев. Вместо хирурга это сделала болезнь.

Но сам по себе синдром Марфана вовсе не располагает к музыкальной одаренности. За исключением Паганини, среди больных им не было выдающихся музыкантов. Что же касается Паганини, то болезнь лишь придала ему большие технические возможности, а великим музыкантом, оставившим огромное творческое наследие, включающее, кроме произведений для скрипки с другими инструментами и оркестром, также более 200 пьес для гитары, он стал благодаря своему великому таланту.