-

Быстрый переход по страницам блога Эльдис:

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Эльдис

 -Рубрики

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 07.04.2007
Записей: 6727
Комментариев: 111121
Написано: 179059

Выбрана рубрика живопись.


Другие рубрики в этом дневнике: юмор(88), этнография(135), эстетика кулинарии(92), эльфы(25), экология, защита животных(91), цифровое искусство(13), холодное оружие(56), франция(78), фото_личное(110), фоторепортаж(133), фотографы, фотоискусство(278), фотографии(585), философия(132), фехтование(25), толкиен(15), техника(24), тесты(42), текущее(302), танец(22), ссылки, полезное(60), сны(35), скульптура(40), скандинавская культура(76), растения, садоводство(143), расследования(4), размышления(136), поэзия(238), посмертные маски(19), Петербург(292), персонажи(105), Перекати-поле(172), Парфюмерия(34), общество, актуальное(403), наука(96), мыло ручной работы, натуральная косметика(32), музыка(335), музеи(184), мой сад(163), мои ролики(9), мои животные(71), мода, стиль(72), мифология, легенды(131), минералогия, ювелирное дело(76), медицина, фармакология, косметология(26), Материалы для творчества,моя авторская бижутерия(40), магия(59), книги(95), кино(105), кельтика, артуриана(133), история(261), интересное, разное(174), иллюстрации, куклы, прикладное искусство(103), игры(65), зелёная книга(15), животные(199), Египтология(7), дизайн(30), демотиваторы(3), гончая по следу(31), ВОВ(83), астрология(28), архитектура(192), археология, антропология(137), авторское_поэзия(113), авторское_изо(16), Star Trek(13), fealot, личные публикации(10)

Эстетическая концепция "Корова".

Дневник

Пятница, 01 Октября 2021 г. 13:03 + в цитатник

С древнейших времён корова была для человека символом благополучия и устойчивости. У кого больше коров (хотя бы коз, овец), тот крепче стоит на ногах. Во многих культурах корова - священное животное, означающее благодать и расположение высших сил. Другой аспект - священное жертвоприношение: покладистая, доверчивая корова кротко идёт на алтарь человеческого голода... Третий аспект - сдерживаемая мощь, но мало что сравнится в ярости с разгневанным быком. Коррида - отголосок древнего культа митроизма.


Как видит современный и древний человек корову можно проследить по изображениям этого животного.




далее
Рубрики:  живопись
животные
этнография
скульптура

Метки:  

Тайна аркадских пастухов.

Дневник

Вторник, 25 Мая 2021 г. 21:11 + в цитатник

Время идёт вперёд и пора уже исполнить свою давнишнюю идею написать про аркадских пастухов. Когда уже, если не сейчас...
Речь идёт об одной из самых загадочных картин в мире - это полотно Пуссена "Аркадские пастухи".
Мысль написать про эту картину у меня возникла ещё до поездки на юг Франции, но к сожалению, в тот раз не удалось доехать до Окситании (как впрочем и до Аркадии, и теперь на моём надгробии не будет надписи Et in Arcadia Ego), и личных впечатлений у меня не возникло. Потому дело затормозилось, и вот теперь, в непростые времена, когда всякий информативный пост может быть последним, а дневник может перестать существовать, мне хочется поставить точку в этой теме.


Картина Никола Пуссена (1594-1665 гг.) «Аркадские пастухи»


D3D9FB16-18CF-4460-B18D-4D7DC376C501 (700x497, 42Kb)

далее

Серия сообщений "гончая по следу":
Часть 1 - Чёрная Мадонна. Часть 1.
Часть 2 - Чёрная Мадонна. Часть 2.
...
Часть 28 - Надежду Подающая.
Часть 29 - Шагреневая кожа.
Часть 30 - Тайна аркадских пастухов.
Часть 31 - Страсти по Матвею.

Рубрики:  мифология, легенды
живопись

Метки:  

Daniel Gerhartz американский художник.

Дневник

Четверг, 24 Декабря 2020 г. 15:29 + в цитатник

Очарована творчеством современного американского художника Даниэля Герхартца (Daniel Gerhartz). Странная вещь, половина его работ мне очень нравятся, половина - вообще нет. Делюсь впечатлениями от тех работ, которые понравились.
Проницательность, атмосферность, пластика, колорит - всё присутствует в его живописи. Хочется ещё заметить довольно редкую черту - умение работать с ярко-жёлтым цветом, это бывает не так часто.
https://www.facebook.com/gerhartzstudio/photos



12509911_973919529368354_6715125513753605209_n (700x700, 37Kb)

далее
Рубрики:  живопись

Коллекция "читающих"

Дневник

Четверг, 10 Декабря 2020 г. 10:49 + в цитатник

Всем любителям литературы посвящается!
Есть такой необычный жанр в изобразительном искусстве: "Читающие". Жанр немножечко потайной, не явный, вписывающий в общую концепцию портрета, но в то же время, читающие люди имеют свои особенности. Я собирала у себя в архиве подобные портреты, не имея в виду непременно классическое понятие изобразительного искусства, это и живопись и просто "картинки", и фотографии. Всех этих разных людей в разных обстоятельствах объединяет одна вещь: содержание их книги, они находятся не снаружи - в пространстве, которое мы видим на картине, а внутри - во внутреннем пространстве своих книг, журналов, писем. Правда, чаще всего всё же изображают девушек!))



далее
Рубрики:  живопись
иллюстрации, куклы, прикладное искусство

Dee Nickerson - Ди Никерсон, английская художница.

Дневник

Четверг, 05 Ноября 2020 г. 13:50 + в цитатник

Английская художница Dee Nickerson выросла в Южном Норфолке. И откуда я могла знать, что Южный Норфолк так глубоко у меня в сердце? Сегодня я об этом узнала, увидев картины этой замечательной художницы. В двух словах о чём они? О том, что мы никогда не бываем одни, эти ребята всегда с нами...


dee-nickerson-1 (600x400, 61Kb)

cfcb73ab031c0b121525b032062cbf24 (564x564, 58Kb)

далее
Рубрики:  живопись

Метки:  

Реализм.

Дневник

Воскресенье, 15 Марта 2020 г. 11:22 + в цитатник

Пришла к выводу, что чем больше думаешь - тем ниже самооценка. Отсюда вывод - не зря значит говорят, что хорошо, когда женщине нечем думать.
Теперь о другом (а может и не очень о другом): недавно услышала мнение, что все любители Ван Гога неискренние, и лишь говорят, что он им нравиться, просто чтобы казаться компетентнее. Почему? Потому что Ван Гог плохой художник, раз далёк от реалистической манеры живописи, и то, что он изображал, выглядит не так, как видит наш глаз.
Благодаря этому мнению, мне удалось сформулировать для самой себя, что я думаю о проблеме реалистичности в живописи Ван Гога и импрессионистов вообще.
Чем гениален Ван Гог? Да очень просто! Именно он как раз и вывел реализм на уровень абсолюта, и подобно феномену Малевича, который следовал принципу "если цвет является доминирующим началом в живописи для супрематиста, то чёрный квадрат - это некий абсолют, доносящий идею доминирующего в восприятии фактора максимально, полностью и абсолютно. (моя статья о Малевиче и некоторых стилях в живописи тут) Ван Гог воплотил своей живописью квинтэссенцию реализма. Правда, если бы Малевич хотел сказать Квадратом "абсолютное всё", то квадрат должен бы был остаться белым, он же показал нам "абсолютное ничто" - со стороны глядящего чёрный цвет не отражает никаких лучей в его глаза, как верно комментировала Ира (Acid_Nebula) в том посте. Ну а Ван Гог выразил нам "абсолютное всё", сняв рамки разума, который диктует нам определённые принципы зрительного восприятия. Мы видим мир не таким, какой он есть, а таким, каким нам удобно его видеть для определённого типа адаптации в пространстве. Ван Гог посмел эти рамочки расширить, правда заплатил за это дорого. Максимально выразительна на его полотнах пластика построения пространства, он видел, он смел видеть это.

К этому ещё можно добавить то, что на полотнах импрессионистов великолепно отображается ход времени, и если "реализм" всего лишь выражает застывший момент настоящего, то у импрессионистов ощущается движение времени. А реальность, как известно, это 4 измерения: ширина, длина, высота, время (линия, площадь, объём, действие (процесс)) Говорят, есть ещё пятое измерение - абсолютная энергия, но это уже физика, и значит, не моя территория)

cc8abe0b7b506c5a29e6b8ad35e6d13f (564x432, 83Kb)

Рубрики:  живопись

Метки:  

Тринитарий

Суббота, 08 Сентября 2018 г. 16:56 + в цитатник
Это цитата сообщения Харитоныч [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Портрет

  

 

 
                                                                                                                     
  В мадридском музее Прадо, в одном из залов, скромно в уголке висит портрет молодого монаха.
Удивительно современное лицо. Лет пять-шесть назад, рассматривая работы Эль Греко я обратил внимание на
этот портрет и захотел узнать, кто же этот молодой мужчина.
Им оказался ученик Эль Греко, художник, монах-доминиканец тринитарий.
     Что это за тринитарий такой?
  Стал рыть дальше и оказалось, что это католический нищенствующий монашеский орден, основанный
в 1198 году для выкупа христиан из мусульманского плена. Девизом ордена стала фраза Gloria Tibi Trinitas et captivis libertas (Слава Тебе Троица, а пленным - свобода).
  Этих монахов народ прозвал "братьями ослов" или "ослиным орденом", поскольку им было запрещено ездить на лошадях (вы видели,конечно,изображения монаха на осле). Тринитариям запрещалось вкушать мясо и рыбу
и владеть какой-либо собственностью. Выполняя свою основную задачу, за 437 лет орден выкупил
из мусульманского плена 30732 (!) невольника. Средства для выкупа тринитарии добывали, главным образом, сбором милостыни. Нередки были случаи, когда тринитарии отдавали себя самих (!) в рабство за освобождение пленников.
   И вот самое интересное: в 1580 году они выкупили из алжирского плена Сервантеса, после чего тот вернулся в Испанию и написал "Дон Кихот". Получается, что читая "Дон Кихот", мы обязаны этим монахам-тринитариям.
  
Вот такая ниточка протянулась от Эль Греко к Сервантесу.

 
Image may contain: 1 person
Рубрики:  живопись

Мона Лиза

Дневник

Пятница, 06 Апреля 2018 г. 14:22 + в цитатник

Оскар Уальд. На грани веков.
"Что нам за дело, что Вильям Уолтер Патер, искусствовед, писавший об этой картине, вложил в портрет Моны Лизы то, о чём Леонардо никогда не мечтал? Возможно художник просто рабски воспроизвёл какую-нибудь архаическую улыбку, как полагали некоторые, но каждый раз как я прохожу по хладным галереям Луврского дворца, и останавливаюсь перед этой странной женщиной, которая сидит в своём мраморном кресле, окружённая фантастическими скалами, точно озарённая слабым подводным светом - я шепчу сам себе: она древнее скал, среди которых сидит, подобно вампиру она много раз умирала и познала тайны гробниц, она погружалась в морские пучины, и их гаснущий день окружает её своим мерцанием, причудливые ткани торговала она у восточных купцов, и была она Ледой - матерью Елены Троянкой, и святой Анной - матерью Девы Марии, и всё это для неё точно звуки лиры или флейты, и всё это живёт только в утончённости изменчивых черт, в оттенках её век и рук... И я говорю моему другу: это видение так причудливо предстоящее перед нами на берегу вод, выявляет всё то, к чему тысячу лет порывается человечество...

Перевод В.Микушевич?


Леонардо


5231084968_5bca2e3fc1_b.jpg

далее
Рубрики:  живопись
философия

Музей Орсе, Париж. Musée d'Orsay.

Дневник

Среда, 26 Апреля 2017 г. 22:46 + в цитатник

Последний Парижский пост!
Musée d'Orsay - музей изобразительных искусств, находится в Париже на левом берегу Сены, одно из крупнейших в мире собраний европейской живописи и скульптуры периода 1850—1910 гг.


HO4A2423_edit.jpg

далее
Рубрики:  живопись
франция
скульптура
музеи

Метки:  

Живопись русской художницы Натальи Тур

Дневник

Среда, 26 Августа 2015 г. 09:17 + в цитатник

_1-1 (400x299, 110Kb)
Наталья Тур родилась в семье учителей в городе Мончегорске. Азы живописи, рисунка и композиции Наталья постигала в Мончегорской художественной школе. В 15 лет она переезжает в Петербург и поступает в Серовское художественное училище (ныне -училище имени Рериха) , получив диплом на факультете графического дизайна, Наталья продолжает обучение в Санкт Петербуржской Академии художеств имени Репина, мастерская С. Кичко.
Материал для дипломной работы Наталья едет собирать на Белое море, несколько месяцев художница пишет сценки из жизни маленькой Поморской деревеньки Летняя Золотица. Диплом академии художеств защищен на «Отлично». По окончании учебы, Наталья совместно с мужем, художником Петром Фролов, начинает активную выставочную деятельность во многих городах мира.

К сожалению, многие работы доступны лишь в довольно низком качестве, но и по ним видно волшебную кисть мастера, особый колорит, богатую фантазию!

2de19d0ce2af05112819b5a0b778ab91 (700x560, 79Kb)

далее
Рубрики:  живопись

Метки:  

Анимация картин Ван Гога

Вторник, 04 Августа 2015 г. 09:58 + в цитатник
Это цитата сообщения tantana [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Анимация картин Ван Гога

Анимация картин Ван-Гога от Luca Agnani
Читать далее...
Рубрики:  живопись

Метки:  

Портретная миниатюра (часть 2).

Суббота, 01 Августа 2015 г. 10:11 + в цитатник
Это цитата сообщения Galyshenka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Портретная миниатюра (часть 2).

Портретная миниатюра (часть 1)

Период от XVIII до первой половины XIX века — время расцвета портретной миниатюры.
В технике миниатюры работали многие крупные художники. Самые прославленные английские мастера второй половины XVI — начала XVII века — Николас Хиллиард и его ученик Исаак Оливер.
Основой для портретных миниатюр служат слоновая кость, бумага, пергамент. В некоторых случаях — металл (медь, цинк или золото). Встречаются образцы, выполненные на перламутре. В середине XVIII века вошли в употребление очень тонкие костяные пластины, толщиной 0,3—1 мм. Под полупрозрачную кость часто подкладывалась серебряная или золотая фольга, что усиливало светосилу красок.
В. Л. Боровиковский для своих миниатюрных портретов в качестве основы нередко использовал жесть и писал масляными красками.
Чрезвычайно сложная технология росписи по эмали и требует наличия специального оборудования. Изобретение особых красок, способных выдержать высокую температуру обжига, связывают с именем французского художника и ювелира Жана Тунена. С их появлением в европейской живописи получило развитие тонкое и изящное искусство художественной росписи по эмали (в России её называли финифтью). Миниатюра на эмали была доступна лишь избранным слоям высшего общества, и потому круг заказчиков таких портретов был весьма ограничен. Миниатюра на кости была значительно более лёгкой в исполнении, требовала меньших временны́х затрат и, следовательно, была намного более дешёвой.
К середине XVIII века миниатюрная живопись достигла небывалой популярности, издавались руководства и пособия в помощь желающим освоить этот род искусства. Одно из пособий было переведено с немецкого и издано в Москве в 1765 г. под названием «Основательное и ясное наставление в миниатюрной живописи, посредством которого можно сему искусству весьма легко и без учителя обучиться». Были изданы и французские справочники по искусству миниатюры.
Для художников-любителей в продаже имелись наборы для рисования, куда входили готовые пластинки из слоновой кости (или основа из картона), краски и кисти. Некоторые художники-любители со временем становились настоящими профессионалами и первоклассными мастерами и приобретали известность, как, например, Ксавье де Местр.
В России в связи с большой популярностью жанра при петербургской Императорской Академии художеств в 1779 году был открыт класс миниатюрной живописи, где обучали и «финифтяному искусству». В 1820-х годах в классе преподавалась «миниатюра большая и малая, масляными и водяными красками, а также на финифти».
С появлением дагерротипии и распространением фотографии портретная миниатюра, как жанр значительно более трудоёмкий и дорогостоящий, практически утратила былое значение. Сейчас миниатюрные портреты кисти современных мастеров, выполненные маслом на основе из перламутра или папье-маше, можно встретить среди произведений мастеров Федоскино.

323756aed8681c6a8c76d2da9eefb337.jpg
Miniature portrait of Zinaida Yusupova by Vasily Zuyev. (Мингиатюрный портрет Княгини Зинаиды Юсуповой Василия Зуева и К. Фаберже)
Множество лиц минувших эпох
Рубрики:  живопись

Метки:  

Исторические персонажи в портретной миниатюре.

Среда, 29 Июля 2015 г. 10:42 + в цитатник
Это цитата сообщения Galyshenka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Портретная миниатюра

Портретная миниатюра — портрет небольшого формата (от 1,5 до 20 см), отличающийся особой тонкостью письма. Их писали на пергаменте, бумаге, картоне, слоновой кости, на металле и фарфоре, используя акварель, гуашь, специальные художественные эмали или масляные краски. Классической портретной миниатюрой считается миниатюра, выполненная на тонкой пластинке из слоновой кости.
Как отдельный жанр живописного искусства портретная миниатюра сформировалась в эпоху Возрождения, по технике и стилю исполнения она происходит от книжной миниатюры.
Небольшие изображения вставляли в медальоны и носили на груди или хранили в футляре, украшали ими крышки табакерок, веера, часы и даже браслеты, броши и перстни. Готовую миниатюру вставляли в металлическую оправу со стеклом, закрывавшим её с обеих сторон. С обратной стороны портрета размещалась пластинка с орнаментом, а иногда туда вкладывалась прядь волос дорогого человека. Существуют также двойные миниатюры, изображения в которых размещены с обеих сторон. Нередко оправа сама является произведением ювелирного искусства.
Миниатюрные портреты брали с собой, отправляясь в путешествие или в военный поход. В начале XIX века такие портреты также становятся частью интерьера: в кабинетах, гостиных и библиотеках миниатюры в рамках размещали на столе или развешивали на стенах. Часто стена была заполнена рядами миниатюрных портретов, напоминавших о родных и близких людях.


Brooch with a miniature of Princess Charlotte of Wales (1796-1817) | Royal Collection Trust
Брошка с миниатюрой принцессы Шарлотты Уэльса (1796-1817)
Множество лиц из ушедших эпох
Рубрики:  живопись

Метки:  

Жизнь и творчество Томаса Купера Готча

Вторник, 26 Мая 2015 г. 20:57 + в цитатник
Это цитата сообщения NADYNROM [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Жизнь и творчество Томаса Купера Готча

Томас Купер Готч родился в 1854 году в Кеттеринге, Нортхемптоншир, в викторианской семье среднего класса, члены которой были связаны с производством и торговлей обувью.
Когда Тому было три года, его отец обанкротился, и семья была вынуждена перебраться в Лондон, поселившись в Челси у родственников. Вскоре отец сумел расквитаться с долгами и вернулся в Кеттеринг, где Готч посещал гимназию. Он получил разрешение отца заниматься искусством только после того, как в течение трех лет отработал в семейном бизнесе.
В 1876 году Готч поступил в художественную школу Хизерли. Позднее учился в Школе изящных искусств в Антверпене и в Школе Слэйда. В течение нескольких месяцев 1880 года учился в Париже в мастерской Жана Поля Лоренса, где познакомился с выпускницей школы Слэйда Каролиной Йетс, ставшей в 1881 году его женой. Год спустя у них родилась дочь Филлис, а в 1883 году молодые супруги отправились в Австралию и некоторое время жили в Мельбурне.
Вернувшись в Лондон, Готч активно включился в художественную жизнь, став членом Нового Английского Арт-клуба, который находился в оппозиции к Королевской Академии. Он также выступил одним из основателей Британского Королевского колониального общества и был его президентом с 1912 по 1928 год.
Начиная с 1880 года, и в течение последующих пятидесяти лет художник выставлял свои работы в Королевской Академии, членом которой был избран в 1885 году.
В 1887 году Готч с женой обосновался в колонии художников в Ньюлине (Корнуолл), где и провел большую часть жизни. Работы этого периода написаны в традициях Ньюлинской школы и отличаются простоватым натурализмом. В основном это жанровые сценки из жизни крестьян и рыбаков, а также изображения детей.

 (680x498, 70Kb)

Дележ рыбы
Читать далее
Рубрики:  живопись

Метки:  

Живопись в коллекции Главного Штаба, Петербург. Ч.2.

Дневник

Четверг, 21 Мая 2015 г. 19:19 + в цитатник

Последняя часть в теме "живопись" и завершающий пост по филиалу Эрмитажа, Зданию Главного Штаба в Санкт-Петербурге.

Первая часть поста тут

Клод Моне. (1840 - 1926). Дама в саду.

Клод Моне - французский живописец, один из основателей импрессионизма.


IMG_1698_edit.jpg

далее
Рубрики:  живопись
музеи

Метки:  

Живопись в коллекции Главного Штаба, Петербург. Ч.1.

Дневник

Понедельник, 18 Мая 2015 г. 10:13 + в цитатник

Наконец мои фото-подборки из Здания Главного Штаба подошли к заключению. Мой рассказ о филиале Эрмитажа - Здании Главного Штаба в Санкт-Петербурге заканчивается коллекцией живописи.
Сразу скажу, что снималось тяжело, хоть и не мешали, но в некоторых залах было темновато для съёмки. И к моему удивлению, многие картины были и сами достаточно "темны", видимо нуждаются в реставрации, или изначально таковы?
Кроме того, временами из-за бликов от окон и светильников, приходилось фотографировать сбоку... Ну а тем кто кричит "позор" я предлагаю самим сделать лучше, я же делюсь тем, что имею.

Франц Крюгер. Портрет Н.И. Салтыкова. 1880 г.

Франц Крюгер (1797 - 1857) - немецкий художник, работал при королевских дворах Пруссии и России, написал многие портреты августейших особ.
IMG_1615_edit.jpg

далее
Рубрики:  живопись
музеи

Метки:  

Katarzyna Jaśkiewicz - польская художница.

Дневник

Вторник, 20 Января 2015 г. 07:59 + в цитатник

Katarzyna Jaśkiewicz - современная польская художница, мастерски овладевшая акварельной техникой живописи. Её картины весьма разносторонние, хороши и колоритные, насыщенные цветом, и монохромные работы, выразительны и зимние пейзажи и цветочные поляны, и портреты, как городские так и сельские виды живописны и зовут в свой загадочный акварельный мир. Очень интригуют эксперименты с цветом, которые, как мне кажется, особенно удачны в её портретах.

-EfRwMI1IVA.jpg
далее
Рубрики:  живопись

Метки:  

Kim Min Ji - детский иллюстратор.

Пятница, 16 Января 2015 г. 11:45 + в цитатник
Это цитата сообщения Ryjaya_Sonya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Kim Min Ji

Начало было здесь

2381534_00 (470x568, 406Kb)

2381534_0_a89a6_1599b742_S (135x150, 23Kb)
Рубрики:  живопись

Метки:  

Gustaf Fjaestad, шведский художник.

Дневник

Вторник, 13 Января 2015 г. 00:56 + в цитатник

Gustaf Fjaestad (1868–1948) - шведский художник, мастер белой кисти, подарил нам многие зимние пейзажи, очаровывающие и уводящие в заснеженный мир севера...

xM6uWnFJ9G0.jpg

далее
Рубрики:  живопись

Метки:  

Robert Strong Woodward ''Winter Window''

Вторник, 13 Января 2015 г. 13:40 + в цитатник
Это цитата сообщения Ryjaya_Sonya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Robert Strong Woodward ''Winter Window''

2381534_kjzsr3m1qoofg7d1p7zgqenzp7zse75bqj1ny (240x42, 4Kb)

Robert Strong Woodward  "The North Window"

* * *

Воскресный январский вечер,
когда ни души нет в доме!

...Зелено-желтое солнце
на окнах, и на фронтоне,
и в комнате,
и на розах...
И капают капли света
в пронизанный грустью воздух...
Протяжное время сгустком
застыло
в раскрытом томе...

На цыпочках тихо бродит
душа в опустелом доме,
упавшую крошку хлеба
разглядывая на ладони.

Хуан Рамон Хименес 

Перевод А.Гелескула

Читать далее...
Рубрики:  живопись

Метки:  

 Страницы: [15] 14 13 ..
.. 1