Русский музей.

Орест Адамович Кипренский (1782г. Капорье — 1836 г. Рим) — русский художник, мастер портрета.

Орест Кипренский, внебрачный сын помещика А. С. Дьяконова, родился на мызе Нежинской близ Капорья. Учился живописи в Петербурге, Риме, Неаполе. Вклад его в портретную живопись трудно переоценить.

Кипренский писал знаменитый портрет А.С.Пушкина, на что Пушкин ответил:

Любимец моды легкокрылой,
Хоть не британец, не француз,
Ты вновь создал, волшебник милый,
Меня, питомца чистых муз, —
И я смеюся над могилой,
Ушед навек от смертных уз.

Русский музей.

В этой фотоподборке фото картин В.В.Верещагина и Н.Н.Ге.

Василий Васильевич Верещагин (1842 г - 1904 г.) выдающийся русский живописец и литератор, один из наиболее известных художников-баталистов. Родился в Череповце, в семье помещика. Младшие его братья стали профессиональными военными, старший - общественным деятелем. Кадетский корпус, затем Петербург - Академия художеств, после - Кавказ, затем резкий поворот - Париж...И так он удивительным образом оказывался то в Париже, то на Кавказе, то в Петербурге. И вот снова поворот - он принимает приглашение от туркестанского генерал-губернатора состоять при нём художником, и едет в Самарканд, где оказывается в бою при осаде Самарканда и получает Орден Святого Георгия 4 класса. После ещё не раз оказывался он в бою, что и вдохновило его на многие его батальные живописные полотна. В дальнейшем, много путешествуя по миру, но бросает свою мастерскую в Париже, узнав о начале русско-турецкой войны, он тотчас же отправляется в действующую армию. В июне 1877 г получает тяжёлое ранение. И снова Индия, Сирия, Палестина, Филлипины, Куба, США, Япония! После - Соловки, северная Двина... Узнав о русско-японской войне он снова отправляется добровольцем на фронт, в Порт-Артур! Погиб вместе с адмиралом Макаровым на броненосце "Петропавловск" 31 марта 1904 г.

По его живописи чувствуется, что писал он не только по званию, но по призванию, по внутреннему призыву. И на первый взгляд странным кажется тот факт, что он - пишущий картины явно антивоенного содержания, сам каждый раз идёт добровольцем на фронт, бросая собственную мастерскую в Париже - многие ли на такое способны?

Русский музей.

В этой фотоподборке фото картин В.М.Васнецова.

Виктор Михайлович Васнецов (1848г, село Лопьял, Вятская губ - 1926 г, Москва); русский художник и архитектор. Родился в семье православного священника Михаила Васильевича Васнецова (1823-1870), происходившего из древней вятской фамилии Васнецовых.

Как мало интересных работ выставлено в Русском музее! Это, к стати, можно сказать и не об одном Васнецове и не по поводу только живописи. Всё больше музеи склонны удалять экспонаты с обозрения, нечего нам, простым смертным, пялится, пусть и за немалые деньги...

И вот, мы, простые смертные, и я в том числе, смогла всё же увидеть несколько работ этого выдающегося художника, и даже сфотографировать, хоть и за стеклом с бликами, с отражениями нас же - простых смертных...

С особой теплотой пишу этот пост.

Русский музей.

Фёдор Александрович Васильев (1850, Гатчина, Российская империя —  1873, Ялта) — русский живописец-пейзажист.

Википедия пишет о нём: "Взошла короткая, но изумительная заря совершенно нового, ярчайшего явления в русской пейзажной живописи"

Действительно, художник такого уровня, потрясающий пейзажист, но... жизнь его коротка на столько, что он даже не успел, как я поняла, получить художественное образование!

Родился в семье мелкого почтового чиновника из Петербурга, В двенадцатилетнем возрасте был отдан на службу в главный почтамт, где получал 3 рубля жалованья в месяц, но бросил службу и поступил в Рисовальную Школу общества поощрения художеств в Петербурге, совмещая занятия с приработком у реставратора П.К.Соколова. Там он знакомится с такими русскими художниками, как Шишкин и Крамской. Но увы, он разделил общую участь многих петербуржцев: туберкулёз. Жизнь талантливого художника оказалась короткой. Художники собрали для него средства для поездки в Крым, где он мог бы поправить своё здоровье, перед тем  он был зачислен вольноопределяющимся учеником Академии художеств и получил звание художника первой степени с условием выдержать экзамен из научного курса, но к сожалению перемена климата не помогла художнику перебороть болезнь.

Русский музей.

Карл Павлович Брюллов (1799 - 1852 Манциана, Италия) — русский художник, живописец, монументалист, акварелист, рисовальщик, представитель академизма.

Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств. Родился в семье академика, резчика по дереву и гравёра французского происхождения Павла Ивановича Брюлло (Brulleau) и его супруги Марии Ивановны Шредер (Schroeder), имевшей немецкие корни.

Брюллов - мастер великолепный, со своей оригинальной цветовой палитрой (я имею в виду его смелый лазурный цвет, который он гармонично вплетает в свои полотна), его портреты не оставляют людей равнодушными...

Русский музей. В эту фотоподборку входят фото картин двух художников - И.И.Бродского и А.Я.Головина.

Исаа́к Изра́илевич Бро́дский (1883 - 1939г.) — советский российский живописец и график, педагог и организатор художественного образования, заслуженный деятель искусств, один из главных представителей реалистического направления в советской живописи 30-х годов, автор обширной изобразительной ленинианы - сообщает нам википедия. и пугает нас длинным списком портретов Ленина и других партийных деятелей.

Однако есть один портрет, который хотелось и видеть и фотографировать и показать здесь.

Русский музей. Фотоподборка состоит из фото картин В.Л.Боровиковского и А.Г.Венецианова. Фотографии последнего к сожалению почти не удались, там было сложнее с освещением видимо...

Владимир Лукич Боровиковский родился (1757 Миргород -  1720—1775). Отец, дядя и братья художника были иконописцами. Выдающийся мастер портрета, являет собой слияние развивавшихся в одно и то же время стилей классицизма и сентиментализма.

Мои впечатления: его портреты не разочаровывают, всё именно так как кажется, это великолепно...При том ведь им написано очень много портретов такого уровня, удивляет его продуктивность, учитывая ещё и тот факт, что в молодости он служил в Миргородском казачьем полку, одновременно занимаясь живописью, в первой половине 1780-х годов в чине поручика выходит в отставку и только тогда полностью посвящает себя занятиям живописью.

Русский музей. В этой фотоподборке находятся фотографии двух художников - Семирадского и Бакаловича.

Генрих Ипполитович Семирадский (при рождении Генрик (Хенрик) Гектор Семирадский, польс. Henryk Hektor Siemiradzki 1843 Новобелгород, Харьковская губ. — 1902 г. Стшалково) — польский и русский художник, один из крупнейших представителей русского академизма.

Австралийский художник Joe Cartwright  работает в технике акварели "по мокрому", в спонтанной манере, позволяющей  передать настроение и атмосферу. Участвовал во многих выставках, получил престижную премию John Copes Watercolour Prize.

Русский музей.

Иван Константинович Айвазовский (Ованнес Айвазян) (1817 - 1901г.)-  Наиболее выдающийся художник-армянин XIX века. Брат армянского историка и священника Габриэла Айвазовского. 17 (29 июля) 1817 года священник армянской церкви города Феодосии сделал запись о том, что у Константина (Геворга) Айвазовского и его жены Рипсиме родился «Ованес, сын Геворга Айвазяна». Предки Айвазовского были из галицийских армян, переселившихся в Галицию из турецкой Армении. Документов, точно описывающих происхождение Айвазовского, не сохранилось, но прижизненные публикации с его слов сообщают о том, что среди его предков были турки. покойный отец художника рассказывал ему, что прадед художника был сыном турецкого военачальника и будучи ребенком, при взятии Азова русскими войсками (1697 г.) был спасен от гибели неким армянином, который его крестил и усыновил (вариант — солдатом).

Художественное образование получил в Петербурге: был принят на казённый счёт в Императорскую Академию художеств Санкт-Петербурга. Известно также, что первым учителем рисования у юного Ивана Айвазовского был немецкий колонист художник Иоганн Людвиг Гросс, с чьей легкой руки молодой Иван Константинович получил рекомендации в Академию художеств.

Мои впечатления: по-настоящему меня впечатляет из увиденных только одна его картина: "Волна". Когда увидела - потянулась, "вошла" в середину и там мне было хорошо и спокойно, как дома, как в "своём" мире, и действительно, это мой мир, я ношу его в себе и  собой - в виде кольца. Моё кольцо с аквамарином точно такое же, словно оно хранит ту же бездонную стихию цвета морской волны... В самом центре, в глубине - мысли ясны как кристалл, тишина и спокойствие...А тонущих я почему-то не вижу. Но это именно мои собственные впечатления.

Чистоту оттенка этой морской бирюзы передать всё же не удалось, советую обязательно увеличивать фото, качество и так не высокое, так ещё лиру мутит сильно. На 5й фото можно ощутить глубину и уровень живописной техники.

Русский музей. Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (1870 Саратов 1905 Таруса) — русский художник, живописец, родился в семье Эльпидифора Борисовича и Евдокии Гавриловны Мусатовых, бывших крепостных, приписавшихся к мещанскому сословию. В возрасте трёх лет, неудачно упав со скамейки, получил тяжелую травму позвоночника. В результате этого несчастного случая у него начал расти горб; проблемы со здоровьем не прекращались у художника в течение всей его жизни.

Мои впечатления: картины этого уникального художника наполнены необычайной проникновенностью, когда становится ясно, что каждая частичка мироздания - жизнь. И это прослеживается в его интереснейшей живописной технике. Проникновенность эта - и есть его неустанная работа, которую мы видим на его полотнах. Тонкое чувство цвета, цветового пространства... Каждое касание кисти - вдох, и так всё полотно - как дыхание, так строится картина, жизнь.

(увеличивайте фото, так вы получите не то что подсовывает лиру, а то что есть в оригинале!)

Русский музей. Живопись. В этой фотоподборке я покажу фотографии картин сразу трёх художников.

Но прежде вступительный текст:

Здесь фотографии мои и сына.

Это именно фотографии и ничего более, они служат только лишь для общего ознакомления, однако правдивость была нашей приоритетной задачей, даже порой в ущерб чёткости изображения. При фотографировании нам редко удавалось избежать бликов и делать прямые ракурсы, чаще фотографии сделаны сбоку, дабы избежать бликов, хотя бликов в Русском музее меньше чем во многих других в силу удачного расположения картин. При обработке я не стремилась к декоративности, не увеличивала контраст там, где его нет на самом деле (по крайней мере мне об этом неизвестно), не добавляла насыщенности там, где её нет в оригинале и т.д. Надеюсь, рамки не всех свели с ума, в конце концов, если в Русском музее они висят в рамках, кто я такая чтобы сказать «нет»?)

Интересующимся живописью наверное не стоит напоминать о возможности увеличить изображение, что точно имеет смысл.

Продолжение, последняя часть темы.

Продолжение.

Продолжение.

Здесь присутствуют фотографии мои и сына, наши фотографии конечно же не претендуют на звание "репродукции", но правдивость для нас является одной из важнейших задач. Где-то правдивость присутствует в форме, где-то в сути, где-то и там и там, что для нас наиболее желанно:) Мы, как это обычно бывает в музеях, не смогли избежать бликов и в связи с ними - проекций, искажающих изображение. На счёт бликов я могу лишь сказать, что после нескольких лет фотографирования в музеях, я пришла к выводу, что когда дело касается духовной живописи, ни один блик не появляется просто так... Проекции же не избежать даже без бликов, глядя на картину снизу вверх...

Неудачных кадров много, в этих залах по-настоящему удались лишь несколько фотографий, но и эти, не самые лучшие - всё же очень ценны, так как вскоре, не трудно догадаться, всё это будет недоступно для съёмки, а возможно и для просмотра.

Мы решили не ставить свои подписи на фотографиях.

Увеличение чаще всего доступно, приятного просмотра!