Чисто английская романтика

Художник Эткинсон Гримшоу
John Atkinson Grimshaw (1836-1893)

Spirit of the Night
Читать далее...

Жизнь и творчество Джона Роддэма Спенсера Стэнхоупа


Фотография сделана Льюисом Кэроллом, а портрет написан Эвелин де Морган.

Джон Роддэм Спенсер Стэнхоуп –английский художник, чье творчество принято относить ко второй волне прерафаэлизма, а также изучать в контексте эстетизма и английского символизма. Он родился в 1829 году в аристократической семье, оставившей заметный след в истории искусства. Его отец Джон Спенсер Стэнхоуп был антикваром, в юности исследовавшим Грецию, а сестра Анна стала матери знаменитой художницы Эвелин де Морган.
Образование Стэнхоуп получил в Итоне и Оксфорде, а в 1850 году, несмотря на возражения родителей, решил посвятить себя искусству. Он стал учеником и ассистентом Джорджа Фредерика Уоттса и три года спустя вместе с учителем впервые посетил Италию, а в 1856-1857 годах – Малую Азию..
Именно Уоттс ввел молодого художника в круг прерафаэлитов, познакомив его с Данте Габриэлем Россетти и Эдвардом Берн-Джонсом. В 1857 году Стэнхоуп принял участие в выполнении росписей для Оксфордского Союза, а в следующем году принял участие в создании Хогарт-клуба – объединения, наследующего традиции Братства прерафаэлитов.
Художник снял мастерскую в Чэтем-Плейс по соседству с Россетти, где под впечатлением его творчества написал свою первую знаменательную картину «Мысли о прошлом» (1858).

Читать далее

Неуместная ирония. Картины о "ватниках"

Художник-примитивист Валентин Губарев
"Из чего состоит человек? Шестьдесят процентов прошлого,
тридцать - настоящего, десять будущего - то, о чем он мечтает...
Я люблю простых людей. Как получается хорошая работа? Мой рецепт: надо посолить, поперчить ее разными чувствами. Ведь даже в самой хулиганской частушке есть и грусть, и ностальгические чувства. Когда много этого, тогда картина получилась." (из интервью В. Губарева.)
Его любят в Европе, а сам он живет и работает в Минске. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам.
В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.
"Уже двадцать лет я мог бы жить во Франции. Но я и сам вижу, что, грубо говоря, навоз моего творчества - это наше бытие: поминки, праздники, проводы"(из интервью В. Губарева.)

Вот моя деревня.
Смотреть

Пейзажист-романтик Каспар Давид Фридрих (1774-1840)

Автопортрет. 1802

Читать далее...

Художник Педер Монстед (Дания, 1859-1941). Часть 2

Продолжение экспозиции работ Педера Монстеда:

1.

Читать далее...

Художник Педер Монстед (Дания, 1859-1941). Часть 1

1.

Читать далее...

"Лето" Брейгелей

В музее Искусств в Бухаресте находится несколько картин Брейгелей. Одна из них - "Лето", принадлежащая кисти Питера Брейгеля Младшего. Прозванный Адским, старший сын великого нидерландского живописца XVI века Питера Брейгеля Старшего (Мужицкого), специализировался в мастерской пейзажиста Гиллиса ван Конинксло, писал картины на религиозные темы, фантастические композиции и пейзажи. Большую часть своей жизни он посвятил копированию произведений отца, на которые был большой спрос в то время.

Читать далее...

На смерть художника

Ушел из жизни заслуженный художник России Павел Рыженко
На 44-м году жизни скоропостижно скончался Павел Рыженко, заслуженный художник РФ, один из ведущих мастеров Студии военных художников им. Грекова.

Молитва Пересвета
Смотреть

Гербарий из XVII века. Giovanna Garzoni

Джованна Гарцони(1600-1670)
Итальянская художница родом из Асколи-Пичено. Она прожила там 30 лет, затем странствовала по всей Италии.
В Риме она установила связь с учеными из первой научной Академиии Италии, поддерживающими оригинальные научные иллюстрации, в которых художница была столь искусна.
Она работала в садах Медичи, рисовала удивительные раковины, редкие камни, которые тогда коллекционировали. Все представленные работы написаны гуашью, с использованием черного карандаша на пергаменте.
Первый гербарий был заказан ей в 1616 году фармацевтом из Делфта, сейчас он хранится в Вашингтонском музее.
Ее покупателями были большое число аристократических семей Флоренции, но самыми главными - Великий герцог Медичи и его братья Карло и Леопольдо.
Ею был дан обет целомудрия. Она завещала всё своё имущество Римской гильдии художников Академии св. Луки, при условии, что ее могилу построят в их церкви св. Луки-э-Мартина. Ее могильный памятник, работы скульптора Маттия Де Росси , справа от входа.
Великая странница и прекрасная художница закончила свой путь, но ее работы продолжают жить и приносить свет в жизни людей.

Анемоны
Смотреть

Борисов-Мусатов

Борисов-Мусатов. Символист русской старины.
Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (2 (14) апреля 1870 — 26 октября (8 ноября) 1905) остался в истории русского искусства одним из самых поэтичных и одухотворенных живописцев.
Всё его наследие - это тихое, долгое, печальное сновидение. Природа полуденно-сонна или вечерне-утомлена, героини - то ли заколдованные девы, то ли сами тянущие нить заговоров между молитвами помещицы, то ли забытые драгоценные куклы...а может быть это образы душ давно умерших прекрасных дам. И всё это в атмосфере, которая источает летний аромат, которой хочется дышать.
В дневниках Мусатова есть запись: «Мои помыслы — краски, мои краски — напевы». И еще: «Когда меня пугает жизнь, я отдыхаю в искусстве и в музыке»
"Всюду у Мусатова за зеркальной поверхностью тишины буря романтики," - говорил Андрей Белый. "Тончайшим и нежным горбуном" назвал он Борисова-Мусатова.

«Одиночество» или На балконе. Пастель. Серпуховский художественно-исторический музей, Серпухов

Читать далее...

Магия живописи...

Мир живописи таит немало тайн. Жизни художников тесно переплетаются с бытованием написанных ими картин, а иногда в зависимость от красок попадают не только творцы иллюзий, но и их приобретатели. В истории искусства известно несколько полотен, непостижимым образом влияющих на окружающую их реальность.
Наверное, каждый, кто хотя бы раз был в Лувре и видел знаменитую «Джоконду», скажет, что это невероятное по силе и энергетике полотно. Многие признаются, что, глядя на картину Леонардо да Винчи, создается впечатление, что Мона Лиза всё время своего существования ждала только Вас, ради Вас была написана и теперь её таинственная неразгаданная улыбка, наконец, обрела смысл…
За эту иллюзию избранности многие посетители главного французского музея, в особенности натуры эмоциональные, платят временным ухудшением самочувствия. Первым влияние «Джоконды» на здоровье отметил писатель Стендаль , признавший, что от долгого созерцания шедевра у него тают силы. Перед всемирно известным портретом зафиксировано более ста случаев внезапных обмороков, у отдельных зрителей случаются приступы необъяснимого панического страха, и даже галлюцинации.
Возможно, виной тому – талант да Винчи, но, что интересно, – подобное влияние на психику ощущается только при лицезрении оригинала, многочисленные копии никак не влияют на душевное и физическое состояние. Сотрудники Лувра утверждают, что если «Мона Лиза» продолжительное время оказывается скрытой от людских глаз, она тускнеет, краски на полотне блекнут, но стоит картине снова появиться на публике, как она буквально «оживает», становится яркой и «живой», и улыбка «Джоконды» сияет с новой силой…


more

Уехать в дождь...



Ильдюков Олег Евгеньевич



Уехать в дождь...


В Летнем Саду

Смотрим

Французская акварелистка Reine Marie Pinchon. Часть 2.

 

 

Читать далее...

Французская акварелистка Reine Marie Pinchon.

Читать далее...

Французская акварелистка Reine Marie Pinchon. Часть 3

 

 

Информацию о художнице и больше картин смотрите в постах:

 

Французская акварелистка Reine Marie Pinchon. Часть1,

Французская акварелистка Reine Marie Pinchon. Часть 2

 

Читать далее...

Норвежский художник Фриц Таулов ( Frits Thaulow)

 

 

Фриц Таулов (норв. Frits Thaulow,1847-1906) —  норвежский художник-пейзажист, один из наиболее значительных представителей норвежской живописи XIX века.

Живописец, рисовальщик, гравер. Учился в1870-1873 в копенгагенской Академии художеств у К.Сёренсена, а в 1873-1875 в Академии художеств в Карлсруэ у Ханса Гюде. В 1875-79 Таулов работал в Париже. Начинал как маринист, но после знакомства с французским реализмом и в первую очередь с творчеством Бастьен-Лепажа его стиль начинает меняться. В 1879 посетил Скаген - датскую колонию молодых художников.

 

Читать далее...

Французская акварелистка Veronique Piaser-Moyen. Цветы.

 

 Французская художница Véronique Piaser-Moyen родилась в 1955 году, работала в области фотографии, а в 2007 году начала самостоятельно изучать технику акварели. Вероник никогда не собиралась писать цветы, опасаясь излишней сентиментальности. Однако, увидев работы Бланш Один и вдохновившись её энергичным стилем, Вероник решилась писать цветы. Художница начала искать и экспериментировать, чтобы выработать ​​собственный художественный стиль. В своих картинах Вероник переносит нас в ​​мир цветов и гармонии, в котором существует своя жизнь, наполненная тайнами и драмой.

Читать далее...