Время идёт вперёд и пора уже исполнить свою давнишнюю идею написать про аркадских пастухов. Когда уже, если не сейчас...
Речь идёт об одной из самых загадочных картин в мире - это полотно Пуссена "Аркадские пастухи".
Мысль написать про эту картину у меня возникла ещё до поездки на юг Франции, но к сожалению, в тот раз не удалось доехать до Окситании (как впрочем и до Аркадии, и теперь на моём надгробии не будет надписи Et in Arcadia Ego), и личных впечатлений у меня не возникло. Потому дело затормозилось, и вот теперь, в непростые времена, когда всякий информативный пост может быть последним, а дневник может перестать существовать, мне хочется поставить точку в этой теме.

Картина Никола Пуссена (1594-1665 гг.) «Аркадские пастухи»

Серия сообщений "гончая по следу":
Часть 1 - Чёрная Мадонна. Часть 1.
Часть 2 - Чёрная Мадонна. Часть 2.
...
Часть 28 - Надежду Подающая.
Часть 29 - Шагреневая кожа.
Часть 30 - Тайна аркадских пастухов.
Часть 31 - Страсти по Матвею.

Очарована творчеством современного американского художника Даниэля Герхартца (Daniel Gerhartz). Странная вещь, половина его работ мне очень нравятся, половина - вообще нет. Делюсь впечатлениями от тех работ, которые понравились.
Проницательность, атмосферность, пластика, колорит - всё присутствует в его живописи. Хочется ещё заметить довольно редкую черту - умение работать с ярко-жёлтым цветом, это бывает не так часто.
https://www.facebook.com/gerhartzstudio/photos

Всем любителям литературы посвящается!
Есть такой необычный жанр в изобразительном искусстве: "Читающие". Жанр немножечко потайной, не явный, вписывающий в общую концепцию портрета, но в то же время, читающие люди имеют свои особенности. Я собирала у себя в архиве подобные портреты, не имея в виду непременно классическое понятие изобразительного искусства, это и живопись и просто "картинки", и фотографии. Всех этих разных людей в разных обстоятельствах объединяет одна вещь: содержание их книги, они находятся не снаружи - в пространстве, которое мы видим на картине, а внутри - во внутреннем пространстве своих книг, журналов, писем. Правда, чаще всего всё же изображают девушек!))

Английская художница Dee Nickerson выросла в Южном Норфолке. И откуда я могла знать, что Южный Норфолк так глубоко у меня в сердце? Сегодня я об этом узнала, увидев картины этой замечательной художницы. В двух словах о чём они? О том, что мы никогда не бываем одни, эти ребята всегда с нами...

Пришла к выводу, что чем больше думаешь - тем ниже самооценка. Отсюда вывод - не зря значит говорят, что хорошо, когда женщине нечем думать.
Теперь о другом (а может и не очень о другом): недавно услышала мнение, что все любители Ван Гога неискренние, и лишь говорят, что он им нравиться, просто чтобы казаться компетентнее. Почему? Потому что Ван Гог плохой художник, раз далёк от реалистической манеры живописи, и то, что он изображал, выглядит не так, как видит наш глаз.
Благодаря этому мнению, мне удалось сформулировать для самой себя, что я думаю о проблеме реалистичности в живописи Ван Гога и импрессионистов вообще.
Чем гениален Ван Гог? Да очень просто! Именно он как раз и вывел реализм на уровень абсолюта, и подобно феномену Малевича, который следовал принципу "если цвет является доминирующим началом в живописи для супрематиста, то чёрный квадрат - это некий абсолют, доносящий идею доминирующего в восприятии фактора максимально, полностью и абсолютно. (моя статья о Малевиче и некоторых стилях в живописи тут) Ван Гог воплотил своей живописью квинтэссенцию реализма. Правда, если бы Малевич хотел сказать Квадратом "абсолютное всё", то квадрат должен бы был остаться белым, он же показал нам "абсолютное ничто" - со стороны глядящего чёрный цвет не отражает никаких лучей в его глаза, как верно комментировала Ира (Acid_Nebula) в том посте. Ну а Ван Гог выразил нам "абсолютное всё", сняв рамки разума, который диктует нам определённые принципы зрительного восприятия. Мы видим мир не таким, какой он есть, а таким, каким нам удобно его видеть для определённого типа адаптации в пространстве. Ван Гог посмел эти рамочки расширить, правда заплатил за это дорого. Максимально выразительна на его полотнах пластика построения пространства, он видел, он смел видеть это.

К этому ещё можно добавить то, что на полотнах импрессионистов великолепно отображается ход времени, и если "реализм" всего лишь выражает застывший момент настоящего, то у импрессионистов ощущается движение времени. А реальность, как известно, это 4 измерения: ширина, длина, высота, время (линия, площадь, объём, действие (процесс)) Говорят, есть ещё пятое измерение - абсолютная энергия, но это уже физика, и значит, не моя территория)

Оскар Уальд. На грани веков.
"Что нам за дело, что Вильям Уолтер Патер, искусствовед, писавший об этой картине, вложил в портрет Моны Лизы то, о чём Леонардо никогда не мечтал? Возможно художник просто рабски воспроизвёл какую-нибудь архаическую улыбку, как полагали некоторые, но каждый раз как я прохожу по хладным галереям Луврского дворца, и останавливаюсь перед этой странной женщиной, которая сидит в своём мраморном кресле, окружённая фантастическими скалами, точно озарённая слабым подводным светом - я шепчу сам себе: она древнее скал, среди которых сидит, подобно вампиру она много раз умирала и познала тайны гробниц, она погружалась в морские пучины, и их гаснущий день окружает её своим мерцанием, причудливые ткани торговала она у восточных купцов, и была она Ледой - матерью Елены Троянкой, и святой Анной - матерью Девы Марии, и всё это для неё точно звуки лиры или флейты, и всё это живёт только в утончённости изменчивых черт, в оттенках её век и рук... И я говорю моему другу: это видение так причудливо предстоящее перед нами на берегу вод, выявляет всё то, к чему тысячу лет порывается человечество...

Леонардо

Последний Парижский пост!
Musée d'Orsay - музей изобразительных искусств, находится в Париже на левом берегу Сены, одно из крупнейших в мире собраний европейской живописи и скульптуры периода 1850—1910 гг.

Наталья Тур родилась в семье учителей в городе Мончегорске. Азы живописи, рисунка и композиции Наталья постигала в Мончегорской художественной школе. В 15 лет она переезжает в Петербург и поступает в Серовское художественное училище (ныне -училище имени Рериха) , получив диплом на факультете графического дизайна, Наталья продолжает обучение в Санкт Петербуржской Академии художеств имени Репина, мастерская С. Кичко.
Материал для дипломной работы Наталья едет собирать на Белое море, несколько месяцев художница пишет сценки из жизни маленькой Поморской деревеньки Летняя Золотица. Диплом академии художеств защищен на «Отлично». По окончании учебы, Наталья совместно с мужем, художником Петром Фролов, начинает активную выставочную деятельность во многих городах мира.

К сожалению, многие работы доступны лишь в довольно низком качестве, но и по ним видно волшебную кисть мастера, особый колорит, богатую фантазию!

Последняя часть в теме "живопись" и завершающий пост по филиалу Эрмитажа, Зданию Главного Штаба в Санкт-Петербурге.

Первая часть поста тут

Клод Моне. (1840 - 1926). Дама в саду.

Клод Моне - французский живописец, один из основателей импрессионизма.

Наконец мои фото-подборки из Здания Главного Штаба подошли к заключению. Мой рассказ о филиале Эрмитажа - Здании Главного Штаба в Санкт-Петербурге заканчивается коллекцией живописи.
Сразу скажу, что снималось тяжело, хоть и не мешали, но в некоторых залах было темновато для съёмки. И к моему удивлению, многие картины были и сами достаточно "темны", видимо нуждаются в реставрации, или изначально таковы?
Кроме того, временами из-за бликов от окон и светильников, приходилось фотографировать сбоку... Ну а тем кто кричит "позор" я предлагаю самим сделать лучше, я же делюсь тем, что имею.

Katarzyna Jaśkiewicz - современная польская художница, мастерски овладевшая акварельной техникой живописи. Её картины весьма разносторонние, хороши и колоритные, насыщенные цветом, и монохромные работы, выразительны и зимние пейзажи и цветочные поляны, и портреты, как городские так и сельские виды живописны и зовут в свой загадочный акварельный мир. Очень интригуют эксперименты с цветом, которые, как мне кажется, особенно удачны в её портретах.

Gustaf Fjaestad (1868–1948) - шведский художник, мастер белой кисти, подарил нам многие зимние пейзажи, очаровывающие и уводящие в заснеженный мир севера...

Шведский акварелист Björn Bernström родился в 1966 в Hultsfred. В настоящее время живёт в пригороде Стокгольма.
Björn Bernström является участником двух акварельных сообществ: Nordic Watercolor Association и the Swedish Artists' National Organization.
Он регулярно участвует в показах и выставках, а также работает инструктором по акварели и даёт мастер-классы.
Официальный сайт художника http://www.bjornbernstrom.se
Образование:
Öland Skogsby Art School, 1994-1995.
Graphic Studies 1993,
http://akvarellist.blogspot.ru/
http://www.bjornbernstrom.se/hem.aspx