Последний пост о последнем посещении - о живописи. Ситуация сложилась так, что я была не одна, и человек, который был со мной, взял на себя запоминание авторов и названия картин, которые я фотографировала и не знала что именно это есть. И чтобы мне сэкономить кадры, не фотографируя таблички - решено было разделить функции. Но договору не суждено было сбыться, так что часть картин остались неизвестными, не смотря на мои отчаянные поиски в и-нете.

Качество фотографий живописи в этот раз не блещет совершенно, причины я не раз излагала: блики от окон и ламп, неудачное для съёмки освещение, невозможность снимать прямо (из-за бликов и отражения меня самой в картине) и т.п.

Но всё же :)

Желающие могут посмотреть порцию кошмарных фотографий.

далее

 Эже́н Анри́ Поль Гоге́н (фр. Eugène Henri Paul Gauguin; 7 июня 1848 — 8 мая 1903) — французский живописец, скульптор-керамист и график. Наряду с Сезанном и Ван Гогом был крупнейшим представителем постимпрессионизма.
До 7 лет жил с матерью в Перу, затем они переезжают во Францию. Гоген много путешествовал, жил в Перу, во Франции, в Бретани, на Таити, и в итоге навсегда уехал в Океанию.
Основной мотив в его творчестве, как мне кажется - попытка уклониться от уходящей от первозданной природной естественности европейской цивилизации. В его живописи явно виден разлом - словно запад и восток поделились на две части и между ними образовалась пропасть... Хотя деление это призрачно, и если судить по живописи Гогена - оно ложное.
Не будем ставить перед собой филососких задачь по установлению истины, но посмотрим на эту проблему глазами мастера Гогена.
 

далее

Антонио Пизанелло - выдающийся художник эпохи Возрождения и раннего итальянского кватроченто, один из главнейших представителей поздней готики в Сев.Италии, непревзойдённый мастер портретных медалей, родился в Риме около 1392г, в семье суконщика Пуччо ди Джованни да Черетта. После смерти Пуччо ди Джованни, вдова Изабета с сыном Антонио переехала в свой родной город — Верону. Первым учителем будущего художника стал Стефано да Верона, позднее его наставником и другом стал Джентиле да Фабриано.

Судьба Пизанелло-художника при жизни складывалась удачно, он работал почти у всех правителей Италии, пользуясь их уважением. Но к сожалению, очень мало что сохранилось от его работ, из фресок - только две: одна в Вероне в церкви Санта Анастасия, вторая — незавершённая роспись так называемого «Зала Пизанелло» (одного из залов Палаццо Капитано в Мантуанском дворцовом корпусе) на тему средневековых легенд о короле Артуре и его рыцарях, заказанная ему Лодовиком Гонзаго.

В декабре 1439 года принял участие в войне против Венецианской республики: в составе войск Джан-Франческо I Гонзага осаждал Верону. Впечатления Пизанелло-война правдиво отобразились в его живописи.

Живопись Пизанелло удивляет меня своей откровенностью. Только у него наравне с доблестью героя и красотою дамы болтается двумя повешенными жестокость и бесчестие человеческого общества, только у него - глупый священник и просветлённый воин, только у него - всадник с зверинным лицом и лошадь с человеческим взглядом...Видимо, человеческое и животное начало не всегда распределяются правильно, с точки зрения художника.

St. George and Princess

далее

Клод Моне - французский живописец (1840-1926), считается основоположником импрессионизма.

Импрессионизм - от фр. impressionnisme, от impression - "впечатление"

 Википедия поясняет, что это направление ставит своей задачей "наиболее естественно и не предвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости. Однако, я рискну добавить, что для меня лично это направление в живописи прежде всего связано с термином "впечатление", который мне кажется вообще основополагающим в жизни, с которым связаны для меня главные мотивы моей собственной жизни. Так вот, импрессионисты, как мне кажется, в своём творчестве пытались отразить не столько рельный мир и его текущие изменения, сколько пытались выразить и запечатлеть свои собственные впечатления от увиденного, воспринятого.

 Бульвар Капуцинок.

 

далее

Джон Сингер Сарджент - John Singer Sargent (1856-1925) - американский художник. Его называют "денди образца Fin de siècle" - имея в виду некоторое упадничество и ассоциальность.

Для меня это образец сочетания старого и нового в искусстве. Признаки нового - быстро бегущая кисть, право на недосказанность. Признаки старого - ответственное и уважительное отношение к внешнему миру, если можно так выразиться. Я имею в виду именно живописную технику. Глубокое и тонкое чувство цвета (в том числе и "чёрного") способствует выразительности образов. Много путешествуя, Джон Сингер Сарджент стал гражданином мира, и это читается в его живописи.

A Spanish Woman c. 1879-1882.

далее

Винсент Ван Гог - известный нидерландский художник постимпрессионист. (1853-1860)

Постимпрессионисты стремились преодолеть эмпиричность художественного мышленя. Эмпиризм - от греч. empreiria - "опыт" - философское направление, считающее опыт единственным источником познания. Постимпрессионисты фиксировали сознание на отдельные мгновения жизни, воплощая их в длительные состояния-образы. Но время движется, и это уловимо на живописных полотнах.

Если просмотреть картины Ван Гога — то постепенно приобретается ощущение закономерности бытия, представляющее собой смену жизни и смерти. Вот мы видим — крестьяне, рабочие, они серые, коричневые, труд их тяжёл, состояние живописи — глухое и часто подавленное. Такое чувство, что ешь землю... Вот мы видим — то, что они посеяли — взошло, и вот цветёт!!! Состояние живописи — радость и нежность... Земля щедра!

В связи с этим вспоминается мистерия Адониса или Персефоны, когда смерть и жизнь сменяют друг друга, и одно предвещает другое. Тема эта древняя, как мир, и Ван Гог своим творчеством воплотил эту идею как нельзя лучше. Поэтому Ван Гог — явление глобальное в живописи, и в искусстве вообще.

Так же у него есть картины, где темы жизни и смерти сливаются в одно и состояние живописи неуловимо.

Автопортретов Ван Гога много, я выбрала этот - где он наиболее соответствует своей живописи, проницателен и ... жив!

Автопортрет, 1887г.

 

далее

Я хочу сделать серию постов о живописи, благо нашла сайт с очень хорошим качеством оцифровки. Но должна сразу предупредить, что посты эти будут не общеобзорные, я буду публиковать лишь то, что нравится и интересно мне самой, при том я буду комментировать живопись не так, как это полагается в искусствоведении по канону, а только так, как мне это самой видится на данный момент. С этим уже ничего не поделать, предупреждаю заранее :) Итальянцы — уже писала о них, Италия во многом составляет колыбель человеческой культуры, и итальянская живопись этому живой пример. Франция — я посвящу много постов французским живописцам. Их картины пахнут морем и лавандой, а что ещё нужно Эльдис? Эльдис больше ничего и не нужно. Русские художники. Я пришла к выводу, что русских художников отличает удивительное чувство меры. Это противоречит распространённому убеждению, что русские склонны к крайностям. Судя по живописи это не так. Испанцы. Можно ли с большим достоинством держаться в седле? А в живописи? Английские живописцы — имеют свою особенность, и так далее и так далее... Словом — начинаю новую серию постов. Мелани Делон. Bohema.

 

Продолжаю тему живописи Эрмитажа, и теперь перейдём к несколько иному направлению мысли.

В зале Рембрандта оказалось настоящее паломничество, толпа плотными рядами сомкнулась перед картиной "Возвращение блудного сына", так, что я не могла пройти, казалось - это метро в часы пик!!!

photo

Последняя тема моего рассказа - живопись. Я поделю её на две части, в первой будет та живопись, которую я больше всего люблю и о которой не раз писала. В этой части будут в основном картины религиозной тематики. Вторую часть я посвящу некоторым новым живописным сюжетам.

Я больше всего люблю итальянцев-светописцев (Леонардо, Луини, Перуджино, Липпии, Джампетрино и других, близких им по духу... )и искусство Италии XIII - начала XV в.

Зал искусства Италии XIII начала XVв.

photo