Удивительные, ни на что не похожие работы.

Arleo получила степень бакалавра в Pitzer College, изучая антропологию, а так же окончила школу дизайна Род-Айленда (Rhode Island School of Design), получив профессию керамиста. Не уверена, верно ли я поняла, что родом она из Исландии...

Сейчас Adrian Arleo живёт в сельском поместье в Лоло, (Монтана), где в соседнем флигеле размещается её студия. Ласточкины гнезда в карнизах, ее лошадь не редко заглядывает в окно студии, и мышь не считается нежеланным злоумышленником... На подоконниках разложена необыкновенная коллекция - пчелиные соты, брошенные гнезда птиц, камни, ветки, раковины и другие творения природы, дающие мастеру вдохновение и ощущение единства с природой. Оттого, наверное, её произведения кажутся зрителям совершенно живыми, проходящими сложные метаморфозы, при этом не теряющие своей индивидуальности и душевной целостности.

Claire Partington. Оригинальные идеи воплощаются в традиционном классическом стиле, сегодня не часто встречается сочетание такого мастерства исполнения с таким ярко выраженным индивидуализмом, чувства юмора и мистицизма, тонкой проработки, свойственной старинной школе с творческим авантюризмом, если можно так сказать.

Я не первая, кто обращается к этой теме, но всё же мне захотелось в своём дневнике уделить внимание этому великолепному художнику!

Richard Burlet - французский художник, родился в 1957 году. Получил художественное образование сначала В Нице, в школе изящных искусств, а затем в 1977 году он был принят в престижную Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts в Париже. Считается, что на его творчество так же оказала влияние венская школа живописи.

Его героини - фантастические красавицы вне времени, женщины полубогини, оставляют ощущение нереальности, и всё же мы воспринимаем их как реальные портреты реальных женщин. Цветовая палитра мастера необыкновенно яркая, насыщенная, но при этом не теряет всей (может быть чисто французской?) изысканности, утончённости.

Кароль Бак - польский художник, родился в 1961 году в городе Коло.

Художник учился в Академии изобразительных искусств в Познани, и с тех пор его картины регулярно появляются на выставках как у него на родине, так и за рубежом. Кароль Бак рисует традиционно – маслом по холсту, и часто он работает сразу над несколькими картинами. Сейчас художник живет и работает в Познани.

Liu Maoshan - известный китайский пейзажист, член Китайской Ассоциации Художников, Вице-президент Академии Сучжоу китайской живописи, родился в Сучжоу в 1942 году. Его живопись гармонично сочетает в себе колорит и изящество традиционной китайской живописи и опыт европейских мастеров импрессионизма и современного искусства.

Питер Брейгель старший - южнонидерландский живописец, самый известный из всех, кто носил эту фамилию. Родился предположительно между 1525 и 1530 г в городе Бреда (северный Брабант) Первоначально фамилия художника писалась Brueghel, и так же она писалась у его детей; однако с 1559 г. он начал подписывать свои картины Bruegel.

Питерт Брейгель старший - отец Питера Брейгеля младшего (Адского) и Яна Брейгеля (Райского). Питера Брейгеля старшего называли Брейгелем мужицким, потому что персонажи его произведений - простые люди: крестьяне и горожане, бедняки. Даже святые в его живописи теряются в толпе проходимцев и обывателей... В результате этого некоторые источники сообщают, что живопись Брейгеля старшего связана с передачей деталей быта простых людей того времени, и ценна именно тем, что являет собой некий исторический архив.

Но это не так.

Речь идёт не о передаче деталей человеческого быта того времени, а о том, что через демонстрацию каких то бытовых сцен, может быть даже подчёркнуто бытовых — передаются глобальные философские концепции, например о том, как порок в человеке переплетается с естественным и природным, и как естественное и природное — с возвышенным и идеальным, и о том как всё это странно и фантастически сочетается в человеке.

И ещё мне кажется, что многие картины об обмане.

Смерть везде, за ней последнее слово, люди умирают там и тут, но словно даже не замечают этого, и продолжают бегать, суетиться, набивать кашей рты...Кажется, что вся эта суета — и есть жизнь, но нет, это обман. Как не хватает красоты, как беспомощны и жалки попытки людей притворяться живыми без красоты, как тиха и покойна Мария, проезжая на ослике через заснеженную площадь...

И всё же красота у Брейгеля чаще всего побеждает в целом, работает закон Толкиеновской снежинки: когда озлобленный Мелькор захотел исказить мир, сковать воду морозом — Илуватар преобразил его намерение, и мороз породил снежинки...

Люди Брейгеля старшего инфантильны и беспечны, они словно не ведают что творят, весёлые, неунывающие, безжалостные, словно заведённые тряпичные куклы они исполняют ежедневные свои дела и так балаганчик вертится...

Квинтесенция этого сюжета — последняя картина художника «Сорока на виселице» или «Пляска под виселицей», где в бесконечно прекрасном пространстве мироздания — огромные ворота виселицы и пляшущие под ними беззаботные крошечные крестьяне. И сорока. Сорока - символ трикстёрства, непостоянства. Сегодня ты здесь - завтра там...

Почему бы не начать пост с последней картины?

Не хочется писать слова.

В этой подборке собраны произведения разных мастеров, которые неизменно вызывают во мне восхищение и трепет. Я не стану писать о художниках и теме, пусть живопись скажет сама за себя.

*** Внимание: очень тяжёлое

Женщины прошлых веков... Рассматривая женские портреты (и живопись духовной тематики) часто создаётся впечатление, что женщина не совсем человек. Она должна быть кроткой и богобоязненной, должна рожать детей (всегда беременна, при том беременны даже святые девственницы!!!) и должна достойно носить родовые украшения. Под грудой всех этих "должна" порой не видно личности, живой души. Но попробуем отыскать.

Интересно, что на лицах женщин зрелого возраста - спокойное знание, а на лицах молодых - не редко заметны страх, неуверенность, тревога. Хотя в моей подборке это и не так заметно, но вообще есть такое впечатление...

Иногда интересно заглянуть в прошлое, всмотреться в лица людей на старинных портретах. Что они чувствовали, чем занимались, кто они?.. Какие они - мужчины из прошлого?

Вот что я заметила: иногда если вглядеться в задний план или наоборот убрать всё кроме очертаний самого лица - то кажется, что получаешь больше информации о человеке, чем если смотреть на картину в целом. В целом - она словно уводит нас от сути, сообщая некий статус, позицию. А вот если...

 Pinturicchio (Bernardino di Betto di Biagio) - Пинтуриккьо (Бернардино ди Бетто) - (1454-1513) - итальянский живописец, представитель умбрийской школы кватроченто, ученик Перуджино.

Некоторые ругают его живопись: Вазари пишет, что он угождал заказчикам (а нет, надо было им все нервы вымотать), а Бенуа упрекает его и в наивности и в "пустоватости". Мне же так не кажется, наоборот - во всех его работах чувствуется индивидуальность, свой внутренний колорит, и все люди у него "хорошие", видимо он просто не мог написать дурное лицо, говорят, что художник всегда рисует себя, и вот мне кажется, что лица изображённых словно застыли в состоянии мечты о чуде, почти детской мечте. И везде - да: важные события, святые персонажи, но на заднем плане на карнизе всё равно расхаживает задорная ворона, сообщая нам, что в этом мире нет большого и маленького, но есть живое и не живое. И даже на его Распятии страдание оказывается позади, уступая место символу жизни и победе над смертью.

Хендрик Аверкамп - Немой из Кампена (De Stomme van Campen) - (1585 Амстердам - 1634 Кампен). Голландский живописец, основавший новое направление в живописи, изображая небольшие зимние пейзажи и сценки из жизни горожан.

От себя ничего особого сказать не смогу, мне просто нравится рассматривать этих маленьких человечков (при большом разрешении конечно), их дома и корабли, их собачек и кур, ветви деревьев, нравится наблюдать, как многие маленькие части становятся одним целым.