Не хочется писать слова.

В этой подборке собраны произведения разных мастеров, которые неизменно вызывают во мне восхищение и трепет. Я не стану писать о художниках и теме, пусть живопись скажет сама за себя.

*** Внимание: очень тяжёлое

Женщины прошлых веков... Рассматривая женские портреты (и живопись духовной тематики) часто создаётся впечатление, что женщина не совсем человек. Она должна быть кроткой и богобоязненной, должна рожать детей (всегда беременна, при том беременны даже святые девственницы!!!) и должна достойно носить родовые украшения. Под грудой всех этих "должна" порой не видно личности, живой души. Но попробуем отыскать.

Интересно, что на лицах женщин зрелого возраста - спокойное знание, а на лицах молодых - не редко заметны страх, неуверенность, тревога. Хотя в моей подборке это и не так заметно, но вообще есть такое впечатление...

Иногда интересно заглянуть в прошлое, всмотреться в лица людей на старинных портретах. Что они чувствовали, чем занимались, кто они?.. Какие они - мужчины из прошлого?

Вот что я заметила: иногда если вглядеться в задний план или наоборот убрать всё кроме очертаний самого лица - то кажется, что получаешь больше информации о человеке, чем если смотреть на картину в целом. В целом - она словно уводит нас от сути, сообщая некий статус, позицию. А вот если...

 Pinturicchio (Bernardino di Betto di Biagio) - Пинтуриккьо (Бернардино ди Бетто) - (1454-1513) - итальянский живописец, представитель умбрийской школы кватроченто, ученик Перуджино.

Некоторые ругают его живопись: Вазари пишет, что он угождал заказчикам (а нет, надо было им все нервы вымотать), а Бенуа упрекает его и в наивности и в "пустоватости". Мне же так не кажется, наоборот - во всех его работах чувствуется индивидуальность, свой внутренний колорит, и все люди у него "хорошие", видимо он просто не мог написать дурное лицо, говорят, что художник всегда рисует себя, и вот мне кажется, что лица изображённых словно застыли в состоянии мечты о чуде, почти детской мечте. И везде - да: важные события, святые персонажи, но на заднем плане на карнизе всё равно расхаживает задорная ворона, сообщая нам, что в этом мире нет большого и маленького, но есть живое и не живое. И даже на его Распятии страдание оказывается позади, уступая место символу жизни и победе над смертью.

Хендрик Аверкамп - Немой из Кампена (De Stomme van Campen) - (1585 Амстердам - 1634 Кампен). Голландский живописец, основавший новое направление в живописи, изображая небольшие зимние пейзажи и сценки из жизни горожан.

От себя ничего особого сказать не смогу, мне просто нравится рассматривать этих маленьких человечков (при большом разрешении конечно), их дома и корабли, их собачек и кур, ветви деревьев, нравится наблюдать, как многие маленькие части становятся одним целым.

Gaston Bussiere (Гастон Бюсьер) - французский художник-символист (1862-1929).

Первые уроки рисования ему давал отец - декоративный живописец. Затем он продолжил учёбу в Лионе и в Париже.

Он часто использовал французские легенды и скандинавские мифы, они вдохновляли его на многие картины. Одним из источников вдохновения для Бюссьера была музыка Берлиоза («Проклятие Фауста»), а также Шекспир и Вагнер.

Как мне кажется, декоративный стиль сохранился в его работах навсегда, создав великолепное сочетание декоративности, лёгкости, экзотического колорита - с глубокими по смыслу сюжетами старинных легенд... Не в этом ли и вся жизнь - летит семечко одуванчика на фоне бесконечного звёздного неба? Не в этом ли и вся смерть - на фоне бронзовой чаши - тень чёрного аспида, удаляющегося от царицы Клеопатры? Не в этом ли и тайна женской красоты?

 Образы, на века зачаровавшие мир своим величием - танцующая Саломея и пылающая Дева - Жанна Д'Арк  - его героини...