Русский музей. Живопись. В этой фотоподборке я покажу фотографии картин сразу трёх художников.

Но прежде вступительный текст:

Здесь фотографии мои и сына.

Это именно фотографии и ничего более, они служат только лишь для общего ознакомления, однако правдивость была нашей приоритетной задачей, даже порой в ущерб чёткости изображения. При фотографировании нам редко удавалось избежать бликов и делать прямые ракурсы, чаще фотографии сделаны сбоку, дабы избежать бликов, хотя бликов в Русском музее меньше чем во многих других в силу удачного расположения картин. При обработке я не стремилась к декоративности, не увеличивала контраст там, где его нет на самом деле (по крайней мере мне об этом неизвестно), не добавляла насыщенности там, где её нет в оригинале и т.д. Надеюсь, рамки не всех свели с ума, в конце концов, если в Русском музее они висят в рамках, кто я такая чтобы сказать «нет»?)

Интересующимся живописью наверное не стоит напоминать о возможности увеличить изображение, что точно имеет смысл.

Продолжение, последняя часть темы.

Продолжение.

Продолжение.

Здесь присутствуют фотографии мои и сына, наши фотографии конечно же не претендуют на звание "репродукции", но правдивость для нас является одной из важнейших задач. Где-то правдивость присутствует в форме, где-то в сути, где-то и там и там, что для нас наиболее желанно:) Мы, как это обычно бывает в музеях, не смогли избежать бликов и в связи с ними - проекций, искажающих изображение. На счёт бликов я могу лишь сказать, что после нескольких лет фотографирования в музеях, я пришла к выводу, что когда дело касается духовной живописи, ни один блик не появляется просто так... Проекции же не избежать даже без бликов, глядя на картину снизу вверх...

Неудачных кадров много, в этих залах по-настоящему удались лишь несколько фотографий, но и эти, не самые лучшие - всё же очень ценны, так как вскоре, не трудно догадаться, всё это будет недоступно для съёмки, а возможно и для просмотра.

Мы решили не ставить свои подписи на фотографиях.

Увеличение чаще всего доступно, приятного просмотра!

Потрясающая, недосягаемая по уровню духовной силы картина Николая Ге "Христос в Гефсиманском саду". Давно хотела написать о ней пост, но не доводилось, и  вот теперь, в свете последних событий в России, особенно после моего знакомства с некоторыми современными религиозными тенденциями (см. православные хоругвеносцы http://eldisblog.com/post205569957/) - я решилась, потому что всё сложилось ясно и теперь легко написать.

Продолжаем листать альбомы живописи прерафаэлитов.

Два поста про альбомы живописи прерафаэлитов. Один подарили мне, второй мы дарим родственникам. Хотите полистать со мной? Здесь некоторые страницы!

***многие увеличиваются, советую воспользоваться!

Конечно это не репродукции, это именно книги, здесь ракурсы чаще неправильные, отчасти из-за бликов на глянцевой бумаге, отчасти потому, что я хотела создать именно атмосферу внутреннего мира книги... Эти фотографии дают представление о том, как существуют все эти образы в кажущемся замкнутым книжном пространстве, мы перелистываем страницы и мы можем увидеть этот загадочный мир, существующий по ту сторону Грааля.

Первый альбом: "Тайное очарование прерафаэлитов" Издательство "Белый город".

Недавно искала картину...о, только что писала подобный пост, так же начинался, но на этот раз совсем о другом!
Искала картину, и вдруг с монитора на меня устремился взгляд серых глаз. Что это, кто это? - подумала я и кликнула на изображение...
Итак - Тициан. Портрет неизвестного с серыми глазами.
Этот взгляд завораживает, притягивает, не отпускает. Картина считается мужской версией Моны Лизы по своей загадочности и притягательности.
 

В этой части будут представлены фотографии, сделанные в Галерее истории древней живописи и в Лоджиях Рафаэля.

Антонелло да Мессина - представитель южной итальянской школы живописи эпохи раннего Возрождения. Родился в городе Мессина в Сицилии.

Он одним из первых в Италии стал работать в технике чистой масляной живописи.

Меня поражают его портреты, образы с глубоким внутренним миром, но не замкнутые внутри себя, представляющие не столько личность, сколько статус или идею, а именно настоящие индивидуальности, реальные живые люди.

Антонелло да Мессина опирался на нидерландскую живописную традицию, в частности на самое передовое направление того периода - на технику Ван Эйка, но применительно к итальянскому пониманию образа человека. Интересен тот факт, что он стал первым художником XVв, открывшим выразительность улыбки, которая у него является частью портретной фибулы, и во многом родственна архаической улыбке греческой скульптуры. Ещё одна отличительная деталь его портретов: все эти образы подчёркнуто демократичны. Не смотря на то, что чаще всего это достаточно богатые и высокопоставленные люди, но одежда их проста, лишена роскоши, позволяющей догадаться о их положении в обществе. Мессина изображал человеческую, личностную уникальность, а не сословную исключительность.

Мужской портрет. По некоторым предположениям - автопортрет.

«Разница между работами этого человека и работами других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри»

Сигуэнса.

5 известных фактов.

1. Он родился в Хертогенбосе (Нидерланды), в семье ван Акенов, родом из немецкого Ахена, издавна связанной с живописным ремеслом. Он взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch).

2. Он женился на Алейт Гойартс ван дер Меервене, которую по-видимому знал с детства. Она происходила из богатой купеческой Хертогенсбосской семьи. Благодаря этому браку Босх становится влиятельным бюргером своего родного города.

3. Есть все основания считать, что он никогда не был владельцем какой-либо недвижимости.

4. Он был членом братства Богоматери («Zoete Lieve Vrouw») с культом Девы Марии, но есть версии, по которым он  был членом Братства Свободного Духа, называемых также адамитами, — еретической секты, проповедовавших возвращение к святости и невинности первобытных людей в раю - Адама и Евы.

5. Он загадочен и гениален, его мышление своеобразно и независимо, и не смотря на это Церковь признавала его работы и не считала еретическими.

Sol Halabi - аргентинская художница, родилась в 1977 году в Кордобе. Начала своё образование как специалист-чертёжник, на сегодняшний день профессор, эксперт в области изобразительного искусства в Национальном Университете Кордобы.
Живопись Sol Halabi необыкновенно утончённая, трепетная по своему состоянию, и в то же время насыщеная по своей цветовой палитре; притягивающая взгляд, завладевающая вниманием, она погружает нас в загадочный мир игры света и цвета, где всё может преобразиться и трансформироваться в любой момент, как во сне.