Потрясающая, недосягаемая по уровню духовной силы картина Николая Ге "Христос в Гефсиманском саду". Давно хотела написать о ней пост, но не доводилось, и  вот теперь, в свете последних событий в России, особенно после моего знакомства с некоторыми современными религиозными тенденциями (см. православные хоругвеносцы http://eldisblog.com/post205569957/) - я решилась, потому что всё сложилось ясно и теперь легко написать.

Продолжаем листать альбомы живописи прерафаэлитов.

Два поста про альбомы живописи прерафаэлитов. Один подарили мне, второй мы дарим родственникам. Хотите полистать со мной? Здесь некоторые страницы!

***многие увеличиваются, советую воспользоваться!

Конечно это не репродукции, это именно книги, здесь ракурсы чаще неправильные, отчасти из-за бликов на глянцевой бумаге, отчасти потому, что я хотела создать именно атмосферу внутреннего мира книги... Эти фотографии дают представление о том, как существуют все эти образы в кажущемся замкнутым книжном пространстве, мы перелистываем страницы и мы можем увидеть этот загадочный мир, существующий по ту сторону Грааля.

Первый альбом: "Тайное очарование прерафаэлитов" Издательство "Белый город".

Недавно искала картину...о, только что писала подобный пост, так же начинался, но на этот раз совсем о другом!
Искала картину, и вдруг с монитора на меня устремился взгляд серых глаз. Что это, кто это? - подумала я и кликнула на изображение...
Итак - Тициан. Портрет неизвестного с серыми глазами.
Этот взгляд завораживает, притягивает, не отпускает. Картина считается мужской версией Моны Лизы по своей загадочности и притягательности.
 

В этой части будут представлены фотографии, сделанные в Галерее истории древней живописи и в Лоджиях Рафаэля.

Антонелло да Мессина - представитель южной итальянской школы живописи эпохи раннего Возрождения. Родился в городе Мессина в Сицилии.

Он одним из первых в Италии стал работать в технике чистой масляной живописи.

Меня поражают его портреты, образы с глубоким внутренним миром, но не замкнутые внутри себя, представляющие не столько личность, сколько статус или идею, а именно настоящие индивидуальности, реальные живые люди.

Антонелло да Мессина опирался на нидерландскую живописную традицию, в частности на самое передовое направление того периода - на технику Ван Эйка, но применительно к итальянскому пониманию образа человека. Интересен тот факт, что он стал первым художником XVв, открывшим выразительность улыбки, которая у него является частью портретной фибулы, и во многом родственна архаической улыбке греческой скульптуры. Ещё одна отличительная деталь его портретов: все эти образы подчёркнуто демократичны. Не смотря на то, что чаще всего это достаточно богатые и высокопоставленные люди, но одежда их проста, лишена роскоши, позволяющей догадаться о их положении в обществе. Мессина изображал человеческую, личностную уникальность, а не сословную исключительность.

Мужской портрет. По некоторым предположениям - автопортрет.

«Разница между работами этого человека и работами других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри»

Сигуэнса.

5 известных фактов.

1. Он родился в Хертогенбосе (Нидерланды), в семье ван Акенов, родом из немецкого Ахена, издавна связанной с живописным ремеслом. Он взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch).

2. Он женился на Алейт Гойартс ван дер Меервене, которую по-видимому знал с детства. Она происходила из богатой купеческой Хертогенсбосской семьи. Благодаря этому браку Босх становится влиятельным бюргером своего родного города.

3. Есть все основания считать, что он никогда не был владельцем какой-либо недвижимости.

4. Он был членом братства Богоматери («Zoete Lieve Vrouw») с культом Девы Марии, но есть версии, по которым он  был членом Братства Свободного Духа, называемых также адамитами, — еретической секты, проповедовавших возвращение к святости и невинности первобытных людей в раю - Адама и Евы.

5. Он загадочен и гениален, его мышление своеобразно и независимо, и не смотря на это Церковь признавала его работы и не считала еретическими.

Sol Halabi - аргентинская художница, родилась в 1977 году в Кордобе. Начала своё образование как специалист-чертёжник, на сегодняшний день профессор, эксперт в области изобразительного искусства в Национальном Университете Кордобы.
Живопись Sol Halabi необыкновенно утончённая, трепетная по своему состоянию, и в то же время насыщеная по своей цветовой палитре; притягивающая взгляд, завладевающая вниманием, она погружает нас в загадочный мир игры света и цвета, где всё может преобразиться и трансформироваться в любой момент, как во сне.

Удивительные, ни на что не похожие работы.

Arleo получила степень бакалавра в Pitzer College, изучая антропологию, а так же окончила школу дизайна Род-Айленда (Rhode Island School of Design), получив профессию керамиста. Не уверена, верно ли я поняла, что родом она из Исландии...

Сейчас Adrian Arleo живёт в сельском поместье в Лоло, (Монтана), где в соседнем флигеле размещается её студия. Ласточкины гнезда в карнизах, ее лошадь не редко заглядывает в окно студии, и мышь не считается нежеланным злоумышленником... На подоконниках разложена необыкновенная коллекция - пчелиные соты, брошенные гнезда птиц, камни, ветки, раковины и другие творения природы, дающие мастеру вдохновение и ощущение единства с природой. Оттого, наверное, её произведения кажутся зрителям совершенно живыми, проходящими сложные метаморфозы, при этом не теряющие своей индивидуальности и душевной целостности.

Claire Partington. Оригинальные идеи воплощаются в традиционном классическом стиле, сегодня не часто встречается сочетание такого мастерства исполнения с таким ярко выраженным индивидуализмом, чувства юмора и мистицизма, тонкой проработки, свойственной старинной школе с творческим авантюризмом, если можно так сказать.

Я не первая, кто обращается к этой теме, но всё же мне захотелось в своём дневнике уделить внимание этому великолепному художнику!

Richard Burlet - французский художник, родился в 1957 году. Получил художественное образование сначала В Нице, в школе изящных искусств, а затем в 1977 году он был принят в престижную Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts в Париже. Считается, что на его творчество так же оказала влияние венская школа живописи.

Его героини - фантастические красавицы вне времени, женщины полубогини, оставляют ощущение нереальности, и всё же мы воспринимаем их как реальные портреты реальных женщин. Цветовая палитра мастера необыкновенно яркая, насыщенная, но при этом не теряет всей (может быть чисто французской?) изысканности, утончённости.

Кароль Бак - польский художник, родился в 1961 году в городе Коло.

Художник учился в Академии изобразительных искусств в Познани, и с тех пор его картины регулярно появляются на выставках как у него на родине, так и за рубежом. Кароль Бак рисует традиционно – маслом по холсту, и часто он работает сразу над несколькими картинами. Сейчас художник живет и работает в Познани.

Liu Maoshan - известный китайский пейзажист, член Китайской Ассоциации Художников, Вице-президент Академии Сучжоу китайской живописи, родился в Сучжоу в 1942 году. Его живопись гармонично сочетает в себе колорит и изящество традиционной китайской живописи и опыт европейских мастеров импрессионизма и современного искусства.

Питер Брейгель старший - южнонидерландский живописец, самый известный из всех, кто носил эту фамилию. Родился предположительно между 1525 и 1530 г в городе Бреда (северный Брабант) Первоначально фамилия художника писалась Brueghel, и так же она писалась у его детей; однако с 1559 г. он начал подписывать свои картины Bruegel.

Питерт Брейгель старший - отец Питера Брейгеля младшего (Адского) и Яна Брейгеля (Райского). Питера Брейгеля старшего называли Брейгелем мужицким, потому что персонажи его произведений - простые люди: крестьяне и горожане, бедняки. Даже святые в его живописи теряются в толпе проходимцев и обывателей... В результате этого некоторые источники сообщают, что живопись Брейгеля старшего связана с передачей деталей быта простых людей того времени, и ценна именно тем, что являет собой некий исторический архив.

Но это не так.

Речь идёт не о передаче деталей человеческого быта того времени, а о том, что через демонстрацию каких то бытовых сцен, может быть даже подчёркнуто бытовых — передаются глобальные философские концепции, например о том, как порок в человеке переплетается с естественным и природным, и как естественное и природное — с возвышенным и идеальным, и о том как всё это странно и фантастически сочетается в человеке.

И ещё мне кажется, что многие картины об обмане.

Смерть везде, за ней последнее слово, люди умирают там и тут, но словно даже не замечают этого, и продолжают бегать, суетиться, набивать кашей рты...Кажется, что вся эта суета — и есть жизнь, но нет, это обман. Как не хватает красоты, как беспомощны и жалки попытки людей притворяться живыми без красоты, как тиха и покойна Мария, проезжая на ослике через заснеженную площадь...

И всё же красота у Брейгеля чаще всего побеждает в целом, работает закон Толкиеновской снежинки: когда озлобленный Мелькор захотел исказить мир, сковать воду морозом — Илуватар преобразил его намерение, и мороз породил снежинки...

Люди Брейгеля старшего инфантильны и беспечны, они словно не ведают что творят, весёлые, неунывающие, безжалостные, словно заведённые тряпичные куклы они исполняют ежедневные свои дела и так балаганчик вертится...

Квинтесенция этого сюжета — последняя картина художника «Сорока на виселице» или «Пляска под виселицей», где в бесконечно прекрасном пространстве мироздания — огромные ворота виселицы и пляшущие под ними беззаботные крошечные крестьяне. И сорока. Сорока - символ трикстёрства, непостоянства. Сегодня ты здесь - завтра там...

Почему бы не начать пост с последней картины?