С любовью к цветам и насекомым: Мария-Сибилла Мериан

Мария-Сибилла Мериан (Anna Maria Sibylla Merian,  2 апреля 1647 – 13 января 1717) - немецкая художница, натуралист, иллюстратор, издатель и гравер, соединила великолепный художественный эстетизм и научные биологические цели. Ее подробные и красочные изображения - неоценимый вклад в развитие энтомологии. Маленькой девочкой она поклялась умирающему отцу, что прославит его фамилию не хуже сына-наследника; именно так и получилось - ее отчим, тоже художник, заметил ее рано проявившийся талант и способствовал его развитию. Тему для своих работ девушка выбрала достаточно необычную - насекомые...

Дело в том, что в ее время изучение насекомых не слишком одобрялось обществом, которое пребывало в теологических спорах - вслед за Аристотелем многие считали, что насекомые образуются из грязи; многие теологи утверждали, что насекомые - создания дьявола, и это убеждение бытовало повсеместно, несмотря на то, что в 13 веке Папа Иннокентий V объявил, что насекомые никак не могут рождаться из грязи, так как это противоречит Книге Бытия - они, как и вся жизнь, были созданы в Первый День Творения. Сама художница с детства любила наблюдать за бабочками и другими насекомыми и зарисовывала все стадии их развития. Сама она пишет об этом так:

"В юности я тратила все свое время на изучение насекомых. Сначала я наблюдала за шелкопрядами у себя дома во Франкфурте. Потом обнаружила, что из гусениц получаются чудесные бабочки или мотыльки, и что с шелкопрядами случается тоже самое. Тогда я стала собирать всех гусениц, которых только могла найти - чтобы наблюдать, как они меняются." (Из предисловия к книге "Метаморфозы насекомых Суринама", перевод - ЭвК)

В 17 лет Мария-Сибилла выходит замуж за ученика своего отчима, через два года появляется на свет старшая дочь, Иоганна-Хелена. Мария-Сибилла работает как художник по ткани - изобретает невыгорающие водостойкие красители и расписывает яркими цветами скатерти; такие изделия прекрасно смотрелись с обеих сторон ткани, великолепные цветы, травы, птицы и бабочки очень нравились покупателям. Постепенно у художницы набирается много материала - ее зарисовки жизненного цикла насекомых, дизайны для тканей, различные альбомы наблюдений. В 28 лет художница выпускает свою первую книгу - Neues Blumenbuch, книга неожиданно получает бешеный успех и общественное признание, воодушевленная художница продолжает свою работу.

Здесь можно посмотреть некоторые иллюстрации: http://home.wtal.de/hh/merian/blumbuch/bbeng.htm

В 1678 году рождается младшая дочь, Доротея-Мария, а еще через год Мария-Сибилла выпускает вторую книгу - Der Raupen wunderbare Verwandlung und sonderbare Blumennahrung, в которой публикует рисунки всех стадий развития различных видов бабочек и изображения цветов, которые служат им источником питания.

Некоторые иллюстрации: http://home.wtal.de/hh/merian/raupbuch/rbeng.htm

К сожалению, ее успех как профессионала не сопровождался личным счастьем - умирает ее отчим, муж подает на развод. Вместе с матерью и обеими дочерьми Мария-Сибилла переезжает в Нидерланды, где останавливается в доме губернатора Суринама и получает возможность изучать его коллекции тропической флоры и насекомых. В 1692 году ее старшая дочь выходит замуж за купца Якоба Херальта и переезжает с ним в Суринам, который тогда был датской колонией. Сама Мария-Сибилла предпринимает поездку в эту экзотическую страну в 1699 году, на средства властей Амстердама. Художница была в восторге от предоставившейся ей возможности!

"В Голландии я с огромным удивлением обратила внимание на чудесных животных Ист-Индии и Вест-Индии. Мне посчастливилось получить возможность осмотреть богатые коллекции д-ра Николааса Витсена, мэра Амстердама, и директора Ист-Индийского общества, м-ра Йонаса Витсена, его секретаря. Более того, я изучила коллекцию м-ра Фредерика Рюйша, доктора медицины, профессора анатомии и ботаники, коллекцию м-ра Ливинуса Винсента и других людей. В этих коллекциях я обнаружила неисчислимое количество насекомых, и так как их происхождение неизвестно, возникает вопрос, каким образом они трансформируются, от гусеницы в куколку и далее. Этот вопрос сподвиг меня предпринять путешествие, о котором я так долго мечтала - в Суринам" (Из предисловия к книге "Метаморфозы насекомых Суринама", перевод - ЭвК)

Вернувшись в Голландию, художница выпускает свою новую книгу - Metamorphosis Insectorum Surinamensium - в которой содержатся подробные рисунки экзотической флоры и насекомых. Общество в удивлении - научные экспедиции были редки, малоизвестны и состояли в основном из мужчин, никто не ожидал от женщины такой работы. Не говоря уже о том, что в то время мало кто вообще задумывался о происхождении и развитии окружающего мира - многие люди и не подозревали о том, что гусеница может превратиться в бабочку... Кроме того, Мария-Сибилла, возмущенная жестоким обращением с рабами из Африки и индейских племен, создает альбом с их типажами, а так же записывает (что по тем временам тоже было очень необычно) местные, суринамские названия цветов и насекомых.

 Иллюстрации из ее книги можно увидеть здесь: http://www.audubonhouse.org/merian/merianpics.cfm

В 1715 году художница получает инсульт и, как следствие, паралич. Болезнь мешает ей работать, но Мария-Сибилла продолжает попытки вплоть до самой смерти в 1717 году. После ее смерти младшая дочь художницы, Доротея-Мария, выпускает последнюю книгу, коллекцию работ матери, под названием Erucarum Ortus Alimentum et Paradoxa Metamorphosis.

Интересный факт - Доротея-Мария переезжает в Россию по личному приглашению Петра I и поселяется в Петербурге. Сюда она привозит книги, альбомы и коллекции своей знаменитой матери. К сожалению, большая часть этих бесценных коллекций и рисунков погибла. Некоторые до сих пор хранятся в Петербурге, например, вот эти акварели:

Некоторые ее работы, которые мне очень нравятся, по моему личному выбору:

Особенности вязания отделки изделий брюггского кружева

Часто возникают вопросы- как вязать на бурдоне. Бурдон- это 3-4 нити, сложенные вместе, которые заменяют цепочку из воздушных петель. Мотивы, связанные с применением бурдона получаются более объёмные и хорошо держат форму. Желательно брать нити того же цвета, что и основное вязание. 
 

Рассмотрим приёмы вязания на детали, которая служит основой для создания шнуровки на платье.



Схема выглядит так (верхний рисунок)



Нам понадобиться основная нить, бурдон (сложенные вместе 3 нити) и крючок.



В левой руке- нить бурдона, в правой- основная. Цепляем их друг за друга, оставив концы примерно 5-6 см.



Складываем и располагаем на указательном пальце левой руки, где обычно лежит нить для вязания.






Цепляем нить крючком и делаем первую петлю, располагая её на бурдоне, стараясь не упустить кончик, где переплетены нити.



Далее вяжем как обычно на цепочке из воздушных петель. Только нить цепляем крючком под бурдоном, а не вводя в воздушную петлю.Кончики бурдоне, неприхваченные вязанием потом обрезают.



Таким образом вывязываем на бурдоне 50 петель без накида.



Переворачиваем вязание. Далее по схеме бурдон пока не нужен. Оставляем его в стороне. Вяжем по схеме- 3 п.б.н., полустолбик, 46 п.с.н., полустолбик, 3 п.б.н.






Дойдя до конца получаем такую деталь (бурдон остаётся на противоположной стороне)



Переворачиваем вязание и провязываем ряд столбиками без накида, возвращаясь к бурдону.



Далее, подхватываем бурдон, прокладываем его поверху последнего ряда и продолжаем вязание вместе с ним. Вяжем 5 ст.б.н.



Теперь по схеме должны получиться колечки. Отпускаем основное вязание, перекидываем через палец ТОЛЬКО бурдон и вяжем на нём 20 ст.б.н.



Соединяе полученную часть с основным вязанием, опять проложив бурдон поверху и провязав ст.б.н. в предыдущую петлю.



Далее 6 ст.б.н. вместе с бурдоном.



Теперь второе колечко. Но его необходимо соединить с первым, провязав на бурдоне 5 ст.б.н., зацепив за первое кольцо и далее 15 ст.б.н. на бурдоне.






Повторяем эти действия до конца связанной детали.



Чтобы спрятать концы бурдона в вязание, не довязывая последние 5-8 петель, отрезаем бурдон, оставляя конец 8-10 см.



Затем этот кончик протягиваем через последнюю петлю вязания и далее заканчиваем работу, провязывая 2 слоя бурдона, проложенные поверху ряда.






Закрываем последнюю петлю основной нитью. Прячем её с изнаночной стороны и отрезаем кончики.






Получаем вот такую деталь, через которую пройдёт шнурок. Конечно, для этого надо связать 2 такие детали. Т.к. деталь нужна для определённой функции, она не такая круглая как на схеме.



Чтобы придать форму детали, связанной на бурдоне, необходимо по ходу работы всё время немного подтягивать нити бурдона, т.е. следить за тем, чтобы основная нить ложилась достаточно плотно!
Удачной работы!
    Ирландский гипюр и Фриформ - я.ру

Готическая декоративная каллиграфия


 

Впервые термин "готика" использовал итальянский художник и критик Джорджо Вазари (1511-157), описывая "варварский" стиль западного искусства, существовавший после античности до Ренессанса.

В наше время этот термин обозначает период в искусстве, начавшийся в конце XII в. и закончившийся в разных местностях в разное время, в зависимости от того, как быстро там были восприняты идеалы Ренессанса, ориентировочно между XIV и концом XVI в.

В ранних готических манускриптах заметно влияние предыдущих стилей, однако изображения листьев, вьющихся стеблей и животных более изысканны. Характерная для готики тяга к гротескам породила странных существ, ни людей, ни животных, которых можно видеть на полях манускриптов.
 

Читать далее
 

Северная резная кость.Холмогорская резьба


 

Художественная обработка кости относится к древнейшим видам народного декоративного искусства.
Холмогорская резьба
Шкатулка для гребня
Архангельская губерния. XVIII век
Дерево, бивень мамонта, моржовый клык, бумага Рельефная резьба, цветная гравировка, окраска
На крышке шкатулки для гребня вырезана сцена встречи молодых людей. Резчик выявил объем и гравировкой подчеркнул детали костюма и растения фона. Рокайльные завитки служат прихотливым обрамлением фигур, заполняя углы и создавая впечатление пространства. Пластинки орнаментального обрамления вырезаны из моржовой кости. Чередуются белые (неокрашенные) и зеленые пластины, украшенные растительным орнаментом

Новая книжка - новое имя.



Похвастаюсь новым приобретением, детской книжкой с иллюстрациями Антона Ломаева.



Ломаев Антон Яковлевич, родился 13 марта 1971 г. в городе Витебске, в Белоруссии.
В 1982 г. году переехал в Ленинград.
С 1982 по 1989 гг. учился в СХШ им. Б. В. Иогансона при институте им И. Е. Репина.
В 1992 г. году поступил в Санкт-Петербургский Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. С 1994 г. специализировался в мастерской книжной графики под руководством А. А. Пахомова. В 1998 г. окончил институт.
С середины 90-х гг. начал сотрудничать с издательствами как книжный график.
С 2000 г. - член Союза художников России.

официальный сайт художника
http://www.lomaevart.com/index.html


Если я была бы ребёнком, наверно обожала бы эту книжку. Моя фантазия требовала именно таких картин.
Сейчас конечно несколько другие критерии в иллюстрации начинают иметь значение, но я не могу отказать себе в удовольствии погрузиться в мир этого художника.:) Русалочка - наверно самая лучшая работа Ломаева на сегодняшний день, столько любви фантазии и нежности вложено в иллюстрации. К сожалению, они проигрывают в сжатии, но на сайте есть увеличение.

Художник - иллюстратор Kinuko Craft (часть II)

Кинуко Крафт (1940 г.) - Родилась в Японии, где жила и училась до 1962 года. Затем решила продолжить свое образование в США. Начинала карьеру как внештатный сотрудник целого ряда журналов, таких как The New York Times, Newsweek, Time, Forbes, Sports Illustrated и т.д.  С середины девяностых, специализируется на иллюстрирование детских книг, суперобложках к книгам фэнтези и плакатах. На сегодняшний день художественные работы Кинуко Крафт получили международную известность и были удостоены множества наград.

В тень

Иллюстратор Jean-Baptiste Monge

Jean-Baptiste Monge, родился 11 июня 1971 года в Нанте, Франция.
Является детским писателем и иллюстратором.
Сотрудничает с издательством "Au Bord des Continents" в Morlaix,
возглавляемым Patrick Jezequel.
Website & Bio

Edmund Dulac. Часть 2.

Edmund Dulac (1882-1953) - французский иллюстратор сказок

http://dulac.artpassions.net/

1

Flower Fairies of the Autumn

Cicely Mary Barker

dash16

 

Замки в Средневековых миниатюрах. Музей Конде.

Время уже давно не детское, и большие зеленые глаза замка Алькасар давно закрываются, и как всегда некогда написать что-то вечное, и сил хватает только на то, чтобы признаться еще раз в любви к иллюминированным манускриптам и замкам.)))

Коллекция Музея Конде. Шантийи.

Сказочные куклы от Rosa M Grueso

Даже становясь взрослыми, многие все равно не перестают верить в сказку, в этот выдуманный добрый мир, причудливые жители которого всегда мысленно возвращают нас в детство, в такое беззаботное для каждого время.
Испанка Роза М. Груесо (Rosa M Grueso) – девушка, для которой сказка стала жизнью. Она росла мечтательным ребенком, верила в существование фантастического мира. Именно эта вера сейчас помогает ей творить и воплощать в кукольные скульптурки свои фантазии и идеи.
Талантливая 27-летняя жительница Барселоны работает над созданием сказочных кукол с 2005 года. Девушка лепит своих персонажей вручную, работая с полимерной глиной, без использования литейных форм. Ее куклы сперва рождаются в воображении, а затем мастерские руки сами вырисовывают тончайший образ русалки, феи, лесного фавна и других магических персонажей.

Ирис - отдыхающая фея

Гурам Доларт. Часть вторая - Имеретинская зима

Рисунки Гурам Доларт (рисунки карандашом). Родился в г. Кутаиси 9 марта 1943 года В Имеретии (западная Грузия). В 1968 году окончил факультет графики Тбилисской Государственной Академии художеств. Учился в мастерской профессора Ладо Григолия. О твортчестве художника Галлерея художника рамочка от Ната_ль_я

С Праздником!

Всем рыцарям моего замка Алькасар посвящается

Долго думала как же мне поздравить с праздником рыцарей, которые мужественно взяли на себя нелегкий труд читать мой дневник, даже если они делают это время от времени.. Ничего не придумала оригинального и потому останусь в своем репертуаре – поздравлю подборкой миниатюр известного французского живописца, первого мастера французского Возрождения, выдающего портретиста и миниатюриста, главы Турской школы Жана Фуке, которые он выполнил для Больших Французских Хроник

Птицы от William Zimmerman

Artist: William Zimmerman

+26|5.0Mb...