Уникальные фото: Москва. Лето 41-го

more

Ретро фотография.Мексиканская революция.1910-1920.

more

Сбор начальников лагерей ГУЛАГа, 1934 год


via

Тамерлан (Тимур). Проклятие Тамерлана

Будущий великий правитель родился в 1336 году в монгольском племени барлас и, как гласит легенда, волосы его были белы как снег, а в руке откуда-то взялась запёкшаяся кровь. Имя Тимура было на слуху с 1370 года, когда он уже успел добиться завоевательных успехов и покорил области между реками Кашкадарьёй и Зеравшан. Вскоре Тамерлан владел уже огромной территорией: в состав его государства вошли районы рек Амударьи, Сырдарьи и Чирчик. В результате жестоких походов на соседние страны Тимур присоединил Хорезм, потрепал Золотую Орду, Малую Азию, Индию и Иран.

Разгромив Орду, Железный Хромец вывел на первые роли столицу своего государства — Самарканд, который стал важнейшим пунктом караванного пути из Европы. Образовалась могущественная империя: от Арала до Персидского залива, от Индии до Армении. До самой старости совершал Тамерлан походы, в одном из которых, на Китай, и умер в 1405 году. Долгое время между учёными возникали споры по поводу места захоронения великого правителя древности. Основными «претендентами» стали родное селение Тимура Кеш и Гур-Эмир в Самарканде, где покоились останки сына Тамерлана Шахруха и внука Улугбека. Решено было проводить раскопки в Гур-Эмире.

Раскопки начались не совсем запланированно: 16 июня произошла авария при строительстве близлежащей гостиницы «Интурист», и вода стала заливать гробницу. Нужно срочно было что-то предпринимать, чтобы останки не испортились. В авральном режиме чп удалось нейтрализовать. Вскоре экспедиция вскрыла первый гроб, в воздухе стали витать чудесные запахи: это ароматические вещества вырвались наружу из закрытого саркофага. Тогда же родилась легенда о духе Тимуридов, а точнее, самого Тамерлана.

Останки сына Тимура Шахруха сохранились плохо: время и потоп взяли своё. Кости Улугбека сохранились лучше. Его идентифицировали по тому, что голова была отрублена: именно так казнили внука Тамерлана за то, что он предал веру ради астрономических изысканий. На гробнице Тамерлана помимо множества его имён было выбито предостережение желающим вскрыть саркофаг. «Нарувший завет Тимура будет наказан, а по всему миру разразятся жестокие войны», — гласила надпись. Грозные слова остудили пыл исследователей, но всё же было решено открыть гробницу 21 июня 1941 года.

Осуществление вскрытия гроба Тамерлана не заладилось сразу: сломалась лебёдка, погасли прожекторы, дыхание внутри усыпальницы стало тяжёлым. Невольно среди учёных пошли разговоры о проклятии и духе Тимура. В перерыве между работами по вскрытию гробницы к Малику Каюмову подошли старики и поинтересовались, как продвигается дело. Старцы показали оператору книгу, в которой было написано, что, если открыть гроб Тимура, начнётся война. Каюмов обратился к своим старшим товарищам, но ни Айни, ни Семёнов, несмотря на цепочку необъяснимых явлений, в пророчество не поверили, хотя даже в их души, как было сказано выше, закрался страх.
Проклятие Тамерлана

Сухаревка-дочь войны....в фотографиях

Вещевой рынок под Сухаревой башней появился в конце XVIII века. В московскую достопримечательность он превратился в 1812 году, когда на нем стали торговать бесхозным имуществом, которого в сожженном городе было очень много. Здесь можно было за бесценом купить самые неожиданные и дорогие вещи. Славная история рынка оборвалась Постановлением Моссовета от 13 декабря 1920г. "О ликвидации Сухаревского рынка".

Отрывок из книги В. Гиляровского "Москва и москвичи"...

После войны 1812 года, как только стали возвращаться в Москву москвичи и начали разыскивать свое разграбленное имущество, генерал-губернатор Растопчин издал приказ, в котором объявил, что "все вещи, откуда бы они взяты ни были, являются неотъемлемой собственностью того, кто в данный момент ими владеет, и что всякий владелец может их продавать, но только один раз в неделю, в воскресенье, в одном только месте, а именно на площади против Сухаревской башни". И в первое же воскресенье горы награбленного имущества запрудили огромную площадь, и хлынула Москва на невиданный рынок. 

далее

история в лицах



может есть похожие современные образы?)))

Читать далее...

Пестрые одежды античных богов



Выставка "Bunte Götter"
Какого цвета статуи античных богов и героев? Конечно, белые, как мрамор, из которого они и сделаны.

Выставка "Пестрые боги" (Bunte Götter), кочующая по европейским музеям с 2003 года, полностью переворачивает эти представления об античности. Боги были не белыми, а самыми что ни на есть пестрыми! С помощью современных методов анализа в рамках этого проекта удалось реконструировать остатки краски на скульптурах, и теперь на выставке белым оригиналам противопоставлены их цветные копии.

На многих скульптурах реконструированы рисунки тканей, которые поражают своими яркими красками и сложностью орнамента. Совершенно по-новому выглядят изображения древнегреческих одежд. Для меня в свое время было большим открытием узнать, как 2500 лет тому назад греки представляли себе красивые одежды, достойные богов и героев.

Знаменитый лучник с западного фронтона храма Афайи на о. Эгина (ок. 500 г. до н. э) изображает троянского принца Париса в плотно облегающем его тело одеянии. В результате новейших исследований учёные обнаружили великолепные узоры на его штанах, куртке и рукавах. На ультрафиолетовом рефлектографе и в ультрафиолетовых лучах были обнаружены зигзагообразные орнаменты на ногах и изображения зверей на куртке Париса.

Оригинал статуи из мюнхенской Глиптотеки:

Реконструкция с других ракурсов:


Исследования в специальном свете показали различную степень выветривания поверхности скульптур, что в свою очередь косвенно говорит о присутствии на ней различных цветовых пигментов. Но и сами пигменты, использовавшиеся для украшения скульптур, сохранились на поверхности скульптур в минимальных количествах: киноварь, красная охра, медная лазурь, медная зелень, жёлтая охра и листовое золото присутствуют на фрагментах статуй, найденных при раскопках храма Афайи в 60-х гг. ХХ в.
На шлеме одного из воинов узор, образовавшийся в результате выветривания различных цветов, можно увидеть невооружённым глазом. Этот факт всегда приводился в качестве доказательства полихромного исполнения фигур на порталах храма. Однако эти цветовые следы не получили до настоящего времени правильного истолкования.

Другие примеры, включающие реконструкцию изображений костюмов:

Кора Пеплофора (носящая пеплум), Музей Акрополя Афины 530-520 гг. до н.э.
Реконструкция статуи в образе богини Афины.


Не всегда краски были настолько кричащими, со временем мода на раскраску менялась. Например, фигуры с фронтона храма Афайи были созданы ок. 500 г. до н. э. Цвета, использованные в их оформлении, были прочными и чистыми.

Скульптуры классического периода (480-320 гг. до н. э.) выполнялись также полихромно, но не были столь многоцветными и яркими. Краски зачастую смягчались белым и отвечали мягкому элегантному вкусу.

В эпоху эллинизма (начиная с 320 г. до н. э.) возникла иная цветовая гамма. Плавно переходящие из одного в другой коричневые, тёмно-красные и фиолетовые тона составляли основу цветовой палитры, нарушавшейся кричащими розовыми и ярко-голубыми красками.

Кстати, пример раскрашенной скульптуры эпохи эллинизма ("Саркофаг Александра") мне довелось видеть в археологическом музее Стамбула. Правда, усердными реставраторами там были использованы очень яркие краски. По-моему, ярче чем нужно... Но я должна честно признаться, что мои глаза сопротивляются этой пестрой раскраске, поэтому все мои замечания субъективны.

Саркофаг из Сидона (так называемый "Саркофаг Александра"), ок. 325-310 до н. э.

Вот так выглядят следы раскраски на оригинале:


Восстановленная роспись:

реконструкция надгробной стелы Гегесо с афинского Керамика.


В античности яркая раскраска считалась знаком особой ценности. Однако это буйство красок противоречит современному пониманию эстетики, ориентированному на ясность. Сегодня цветные скульптуры кажутся нам, скорее, чем-то странным.

еще смотреть вот тут

С Днем Рожденья, ЭвК !!!

Дорогая Эльф в капюшоне! Позвольте мне присоединиться ко всем уже прозвучавшим поздравлениям, теплым словам и пожеланиям!!! И в качестве скромного подарка, позвольте преподнести вам маленький гардероб из сохранившихся до наших дней платьев 18 века – шедевров барокко и рококо))))))

Придворное платье 1755 г. Франция.

Придворное платье. 1760-65 г. Франция.

Мода 18 века

Ювелирные украшения эпохи Ренессанса, Италия

Увы, не могу похвастаться обширным обзором музейных экспозиций - этот пост построен исключительно на изображениях этих украшений, выполненных самыми известными художниками той эпохи. Очень старалась выбрать те картины, которые еще не появлялись у меня в дневнике. Идея пришла во время посещения флорентийских музеев - там продают копии украшений, которые посетители видят на картинах. Конечно, из недорогих камней - жемчуг, гранаты, полудрагоценные минералы. Итак, начнем:

 

Андреа Солари, "Саломея с головой Иоанна Крестителя"

 

 

Пьеро делла Франческа, "Мадонна с младенцем и святыми", 1472 год, фрагмент (обратите внимание на камень-подвеску - что это?)

 

 

Беллини "Обнаженная с зеркалом", фрагмент, 1515 год (очень-очень нравится, удивительно лаконично и нежно)

 

 

Бастиано Майнарди, "Портрет дамы"

Читать далее...

Мария Магдалина в Галлии



Магдалина поселилась в «гроте уединения» среди скалистых утесов, неподалеку от селения Сент-Бом – «Святое Благоухание», названного так в честь благовоний, которыми она помазала стопы Христа. Здесь она прожила последние 30 лет, проповедуя учение Иисуса Христа и скончалась в 63 г.
Многие отмечают необыкновенно-одухотворённое состояние этих мест. Их называют «садом Франции» за красоту природы. Сейчас грот находится на территории действующего монастыря монахов-доминиканцев (среди которых есть даже один русский монах).
Грот расположен недалеко от Марселя в предгорьях Альп. От подножия нужно подниматься пешком минут 20 по довольно широкой дороге в лесу.
Здесь Мария Магдалина жила и здесь она и умерла. Могила ее была забыта в течение нескольких веков. Теперь её мощи покоятся недалеко от грота – в аббатстве Сен-Максимен-ла-Сент-Бом.

Сен-Максимен является местом паломничества, многие отмечают невероятную энергетику этого места. Оно действительно пронизано каким-то особым духом...
В XIII в. ее гробница была вскрыта, и в ней обнаружен алебастровый сосуд, содержащий остатки крови, которая в Страстную пятницу становилась жидкой.
В 1267 г. король Людовик Святой присутствовал при перенесении святых останков из одной раки в другую, более богатую. А позже, во времена Великой французской революции, они были утрачены.

В честь святой Марии Магдалины, почитаемой как просветительница Галлии и Франкии, в разных областях южной Франции еще в раннем средневековье было возведено множество храмов и часовен.
Особенно широкое распространение культ Марии Магдалины получил в городке Ренн-ле-Шато – в провинции Лангедок, где построенный в ее честь большой храм был расписан замечательными фресками о житии святой. В преданиях Лангедока Мария Магдалина упоминается как «владычица вод» и «Мария на море». Согласно некоторым представлениям, она также являлась земным воплощением Софии Премудрости.
Сент-Мари-де-ла-Мер недалеко от Марселя почитается как место, где Магдалина впервые ступила на землю Франции. Здесь, на самом берегу моря, впоследствии была возведена церковь в честь этого события.

Исторический факт: Прованс — единственное место на Земле, где столь сильно развилось почитание святых жен-мироносиц и, в особенности, Марии Магдалины. В связи с этим почитанием сложился серьезный культурный пласт, отложившийся в истории, игнорировать который невозможно. В Провансе записано огромное количество чудес и исцелений по молитвам к святой Магдалине. В ее честь строились церкви и соборы, ее изображали на иконах и в статуях. (Есть основание полагать, что Шартрский собор был тайно посвящен Марии Магдалине)
Часто на изображениях она держит в руках чашу. Именно здесь, на юге Франции распространилось предание о Граале, священной чаше, в которую была собрана кровь Христа, распятого на кресте. Это предание легло в основу огромного количества литературных произведений, песен, баллад и картин.