Вдогонку к предыдущему посту о эстетической концепции человека в искусстве я хочу сделать пост с подборкой старинных фотографий преступников старой доброй Англии 19 века. На сколько все эти люди преступники остаётся только гадать. Возможно бесправие, нищета, превратности судьбы ("сегодня ты вошёл в двери, а завтра вылетел в окно" Ч. Диккенс) сделали своё дело, и люди потеряли дома, имущество, средство к существованию.
Начну с фотографий музейного архива города Ньюкасл, относящихся к несовершеннолетним преступникам и сделанных в период с 1871 по 1873 год. Формат к сожалению маловат.

далее

Peчь Чapли Чaплина нa cвое 70-лeтие «Кoгда я пoлюбил ceбя»:

Когда я полюбил себя, я понял, что тоска и страдания – это только предупредительные сигналы о том, что я живу против своей собственной истины. Сегодня я знаю, что это называется «Быть самим собой».

Когда я полюбил себя, я понял, как сильно можно обидеть кого-то, если навязывать ему исполнение его же собственных желаний, когда время еще не подошло, и человек еще не готов, и этот человек – я сам. Сегодня я называю это «Самоуважением».

Когда я полюбил себя, я перестал желать другой жизни, и вдруг увидел, что жизнь, которая меня окружает сейчас, предоставляет мне все возможности для роста. Сегодня я называю это «Зрелость».

Когда я полюбил себя, я понял, что при любых обстоятельствах я нахожусь в правильном месте в правильное время, и все происходит исключительно в правильный момент. Я могу быть спокоен всегда. Теперь я называю это «Уверенность в себе».

Когда я полюбил себя, я перестал красть свое собственное время и мечтать о больших будущих проектах. Сегодня я делаю только то,что доставляет мне радость и делает меня счастливым, что я люблю и что заставляет мое сердце улыбаться. Я делаю это так, как хочу и в своем собственном ритме. Сегодня я называю это «Простота».

Когда я полюбил себя, я освободился от всего, что приносит вред моему здоровью – пищи, людей, вещей, ситуаций. Всего,что вело меня вниз и уводило с моего собственного пути. Сегодня я называю это «Любовью к самому себе».

Когда я полюбил себя, я перестал всегда быть правым. И именно тогда я стал все меньше и меньше ошибаться. Сегодня я понял, что это «Скромность».

Когда я полюбил себя, я прекратил жить прошлым и беспокоиться о будущем. Сегодня я живу только настоящим моментом и зову это «Удовлетворением».

Когда я полюбил себя, я осознал, что ум мой может мне мешать, что от него можно даже заболеть. Но когда я смог связать его с моим сердцем, он сразу стал моим ценным союзником. Сегодня я зову эту связь «Мудрость сердца».

Нам больше не нужно бояться споров, конфронтаций, проблем с самими собой и с другими людьми. Даже звезды сталкиваются, и из их столкновений рождаются новые миры. Сегодня я знаю, что это – «Жизнь».

Этот пост посвящён памяти Мэри Кэтрин Колвин - журналистки, погибшей во время осады Хомса в Сирии ровно 9 лет назад.
А так же этот пост является продолжением поста "Шафрановая кровь"

 

Специализируясь на Ближнем Востоке, Мэри Колвин также освещала конфликты в Чечне, Косово, Сьерра-Леоне, Зимбабве, Шри-Ланке и Восточном Тиморе, и рискуя миллион раз своей жизнью, здоровьем, привлекала внимание общественности к тому, что происходит в "горячих точках", тем самым оказывая помощь людям, оказавшимся там в беде. Во время одного из боёв она потеряла глаз.

далее

Музыка, по мнению древних, могла бы находиться между двумя Лунами - между растущей и убывающей Луной. Если посмотреть на модель древней лиры, которая была сделана из круглого панциря черепахи и двух бычьих рогов, то семь струн находятся как раз между серповидными рогами, которые и символизируют эти Луны. Но между ущербной и растущей лунами - НИЧТО, этого времени нет. Если же разместить рога в обратном направлении, тогда это полнолуние.
Кстати, панцирь видимо символизирует Солнце и служит резонатором. С другой стороны, он может как раз символизировать полную Луну между двумя серпами растущей и убывающей лун.


Современные лиры немного изменились.

В посте на тему "меня никто не любит" как-то само собой обсуждение стало перетекать в сторону "что такое любовь". Захотелось написать про любовь:)

Кстати, там была приведена цитата из Шантарама, Роберта Грегори Дэвида (все счастливы, потому что никто никого не любит...), но там эта цитата была неуместно использована одним психологом. Вообще-то он писать совершенно обратное, и сам принадлежит к небольшой, но славной категории людей любящих.
Приведу цитаты из этой книги о любви

"Любовь нельзя убить. Ее не убьешь даже ненавистью. Можно задушить внутри себя влюбленность, нежность и даже влечение. Ты можешь убить все это или превратить в прочно застывшее свинцовое сожаление, но саму любовь ты все равно не убьешь. Любовь — это страстный поиск истины, иной, чем твоя собственная, и стоит тебе один раз ее почувствовать, не обманывая себя, во всей полноте, и она останется навсегда. Каждый акт любви, каждый момент, когда сердце обращается к ней, — это часть вселенского добра, часть Бога или того, что мы называем Богом, а уж Он-то не умрет никогда"

далее

Искала песню из к/ф "Счастлив тот, кто подобно Улиссу", очень понравился фильм и песня. Сначала показалось, что найти невозможно, но потом получилось! Песню исполняет знаменитый Georges Brassens, а сочинил Georges Delerue /Жорж Делерю.

Рискнула сделать приблизительный перевод. Грустно, ведь песня исполняется к фильму, где Фернандель играет свою последнюю роль, и после умирает. Когда он ранним утром будет в стране зелёных лет?. В фильме он вынужден покинуть свой городок, потому что единственное родное ему существо - лошадь местной породы камаргу, обречено на страшную смерть, хозяин лошади продал её пикадору, и лошадь должны отдать на арену, чтобы там она, радуя публику, была убита быком, которого потом тоже убьют. Лошадь слишком стара, но и конюх стар, и вот, он решается украсть лошадь, и отвести её в "землю обетованную" - в Камарг, где дикие табуны таких же лошадей свободно живут и умирают. Ведь в табуне его старого друга уже не найти! Но при этом он и сам уже не может вернуться домой, и должен построить там себе хижину, чтобы окончить свои дни в Камарге. В фильме они пришли умирать в Камарг, но перед этим немного пожить свободными и счастливыми в прекрасном Камарге. Он уходил без сожаления, постигнув жестокость и бессмысленность того существования, которое ведут большинство людей.











Слушайте Heureux qui comme Ulysse — Georges Brassens на Яндекс.Музыке


Счастлив, кто, как Улисс
Совершил прекрасное путешествие.
Счастлив, кто, как Улисс
Видел сто пейзажей
А потом вновь
После многих преград
В стране зеленых лет
Ранним утром!
Как солнце поет вам в сердце,
Как прекрасная свобода, свобода
Когда нам здесь лучше, чем где-либо еще,
Когда ты счастлив с другом.
Как прекрасная свобода, свобода
С солнцем и ветром,
В дождь и в ясную погоду,
Мы хорошо жили -
Моя лошадь, мой Прованс и я
Моя лошадь, мой Прованс и я
Счастлив, кто, как Улисс
Совершил прекрасное путешествие,
Счастлив, кто, как Улисс
Видел сто пейзажей
А потом
После многих преград
В стране зеленых лет
В одно прекрасное утро,
Когда солнце поет вам в сердце -
Как прекрасная свобода, свобода
Когда закончились беды
Когда просыхают слёзы друга
Как прекрасна свобода, свобода
Избитые солнцем и ветром
Затеряемся среди тангов *
Мы будем хорошо жить
Моя лошадь, мой Камарг и я
Моя лошадь, мой Камарг и я ...

* Танги - это водяная лошадь, мифическое существо, морской дух. Есть легенда о Черном Эрике, скотокраде. Танги, на котором он ездил, оказывал ему сверхъестественную помощь.
Главный герой (Фернандель) тоже похитил лошадь, лошадь породы камаргу, камаргу так же называют морскими лошадьми, это полудикие древние лошади, обитающие в дельте Роны у самого моря.

Искусство — это способ наблюдать за переживаниями живой человеческой души, западное искусство учит умению сопереживать. Это важно и нужно для того, чтобы душа становилась многограннее, находя и распознавая саму себя в сложных переплетениях мириад человеческих судеб.
Западное искусство учит не быть примитивной амфибией, боящейся покинуть зону комфорта. Мы боимся, но мы преодолеваем страх, мы теряем, страдаем и умираем. Мы знаем, что смерть неизбежна, но мы любим и сопереживаем, в этом и заключается бессмертие души, для этого и существует искусство.


Искусство Востока учит оставаться в гармонии и равновесии, не смотря ни на какие жизненные обстоятельства. Это искусство отстранённости и непривязанности.

Шагреневая кожа (La Peau de Chagrin) - роман О. Бальзака о судьбе молодого человека по имени Рафаэль, с которым произошли мистические события, суть которых можно в целом свести к определению смысла жизни и роли времени в этом жизненном пространстве.

Да простят меня мои читатели - я не буду пересказывать книгу или делать "анализ произведения", всё это уже сто раз написано и переписано друг с друга (слово в слово) в дневниках и на различных сайтах. Всё это мне совершенно не интересно! А интересно другое, то, что между строк...
Я блогер, и я люблю плести узоры своих постов, и сегодня я себе позволю сделать такой пост.

1. Я посмотрела экранизацию романа, и мне очень понравился фильм и подход режиссёра к работе. И хотя это экранизация по роману, но в сюжете и трактовке очень мало расхождений с Бальзаком.

далее

Серия сообщений "гончая по следу":
Часть 1 - Чёрная Мадонна. Часть 1.
Часть 2 - Чёрная Мадонна. Часть 2.
...
Часть 27 - Эль Сид в Валенсии
Часть 28 - Надежду Подающая.
Часть 29 - Шагреневая кожа.
Часть 30 - Тайна аркадских пастухов.
Часть 31 - Страсти по Матвею.

В Древнем Египте Истину представляла богиня Маат, а символом Истины было её перо. Душа покидающего мир живых, окончившего земной путь, клалась на одну чашу Весов, а на другую чашу - перо Маат. Если душа была в равновесии с пером - значит душа соответствует Истине, если равновесия не было - значит душа погрешила против Истины. Сегодня Мийоко Шида показывает необыкновенное умение находить равновесие, думаю, что это образец абсолютного соответствия Истине.



Это искусство придумал 15 лет назад швейцарский театральный актер и продюсер Мадир Югстер Риголо: перышко кладется на сухой черенок пальмового листа, этот черенок на другой, и так пока их не станет 14...
Sanddorn Balance — это одновременно медитация, чудо балансировки и танец.

Оскар Уальд. На грани веков.
"Что нам за дело, что Вильям Уолтер Патер, искусствовед, писавший об этой картине, вложил в портрет Моны Лизы то, о чём Леонардо никогда не мечтал? Возможно художник просто рабски воспроизвёл какую-нибудь архаическую улыбку, как полагали некоторые, но каждый раз как я прохожу по хладным галереям Луврского дворца, и останавливаюсь перед этой странной женщиной, которая сидит в своём мраморном кресле, окружённая фантастическими скалами, точно озарённая слабым подводным светом - я шепчу сам себе: она древнее скал, среди которых сидит, подобно вампиру она много раз умирала и познала тайны гробниц, она погружалась в морские пучины, и их гаснущий день окружает её своим мерцанием, причудливые ткани торговала она у восточных купцов, и была она Ледой - матерью Елены Троянкой, и святой Анной - матерью Девы Марии, и всё это для неё точно звуки лиры или флейты, и всё это живёт только в утончённости изменчивых черт, в оттенках её век и рук... И я говорю моему другу: это видение так причудливо предстоящее перед нами на берегу вод, выявляет всё то, к чему тысячу лет порывается человечество...

Перевод В.Микушевич?

Леонардо

далее

Микушевич Владимир Борисович. Воскресение в Третьем Риме. Отрывок.
"Изучая немецкий язык, я не мог не знать, что по-немецки «die Faust» означает «кулак» (в прямом смысле слова кисть руки с прижатыми к ладони пальцами... любопытно, что по-немецки «кулак» женского рода). Со временем я узнал, что имя «Faust», омонимически совпадая с немецким словом «die Faust» («кулак»), не имеет к нему никакого отношения, так как происходит от латинского «faustus» («счастливый, благополучный»)... В основе гётевского «Фауста» предание, изложенное в так называемой «Истории доктора
Йоханна Фауста» (1587) или в народной книге о Фаусте, но у Гёте Фауст стар, и Мефистофель омолаживает его, в народной же книге Фауст сравнительно молод, что явствует уже из того, что Мефистофель заключает с ним договор на 24 года (стало быть, Фаусту предстоит прожить по меньшей мере эти двадцать четыре года, то есть почти четверть века, и ничего не говорится о том, что его жизнь будет продлена с помощью дьявола). Правда, согласно народной книге, Фауст является доктором теологии, а такое звание не присуждалось лицам моложе тридцати лет, но, очевидно, что это не престарелый Фауст Гёте. С другой стороны, у Гёте срок договора с дьяволом обозначен мгновением, которому Фауст скажет «продлись», а такое мгновение названо у Руссо в его «Грезах на одиноких прогулках» (Прогулка пятая): «Едва ли среди наших живейших наслаждений найдется хоть одно мгновение, когда сердце поистине могло бы сказать нам: я хотело бы, чтобы это мгновение длилось всегда…» «Грезы» Руссо писались одновременно с «Фаустом» Гёте, и мотив «длящегося мгновения» либо носился в воздухе, либо Гёте воспринял его от Руссо. Но так или иначе, условие, выдвинутое Фаустом, таило в себе одну закавыку не замеченную, кажется, Мефистофелем: либо Фауст будет обманут и скажет: «Продлись» мгновению, которое продлится (остановится) в аду, так как именно в это мгновение истечет срок договора и Мефистофель завладеет Фаустом, либо мгновение, которому Фауст скажет: «Продлись», будет угадано верно; оно уведет Фауста из-под власти Мефистофеля, и обманут будет Мефистофель, что, собственно, и происходит во второй части «трагедии», где Фауст спасен Вечной Женственностью (Софией, сказал бы православный Восток). Существеннейшее различие между Фаустом народной книги и Фаустом Гёте таится здесь. В народной книге Фауст гибнет, у Гёте спасается. В этом своеобразие гётевского Фауста среди многих других «Фаустов», и в этом у Гёте был один, зато весьма примечательный предшественник. Фауст спасается также в незаконченной драме Лессинга (по некоторым сведениям драма Лессинга «Фауст» была закончена, но рукопись ее потеряна или похищена).

Жан-Жак Руссо - Прогулки одинокого мечтателя. Отрывок.
Все на земле - в беспрестанном течении. Нет ничего, что сохраняло бы прочную и устоявшуюся форму, и наши привязанности, направленные на внешние предметы, неизбежно проходят и меняются, как они. Всегда опережая нас или оставаясь позади, они напоминают о прошлом, которого уже нет, или предвосхищают будущее, которому часто не суждено наступить; нет на земле ничего надежного, к чему сердце могло бы привязаться. Потому-то мы и не знаем иных наслаждений, кроме преходящих; что же до длительного счастья, то сомневаюсь, чтобы оно было людям известно. Едва ли случается испытать нам среди самых ярких наслаждений такое мгновенье, когда сердце действительно может сказать нам: "Я хотел бы, чтоб это мгновенье длилось вечно". И как можно называть счастьем мимолетное состояние, оставляющее у нас в сердце тревогу и пустоту, заставляющее нас сожалеть о чем- то в прошлом либо желать еще чего-то впереди?
Но если есть состоянье, в котором душа находит достаточно прочную опору, чтобы целиком на ней основаться и сосредоточить все свое существо в настоящем, не нуждаясь ни в воспоминаниях прошлого, ни в мыслях о будущем; состоянье, в котором время - ничто, в котором настоящее все длится, не давая, однако, чувствовать своей длительности и не храня на себе следов смены дней, не вызывая никакого чувства лишения или радости, удовольствия или страдания, желания или страха, наполняя всю душу единственным чувством того, что мы существуем; пока такое состояние длится, тот, кто в нем находится, может считать его счастьем.

Простите меня дорогие читатели, но боюсь, что в ближайшее время в моём дневнике будут появляться темы, не слишком интересные для большинства. Всё же мои собственные увлечения довольно специфичны, и самой мне интересно кроме фотографий, делать посты на темы, касающиеся раннего средневековья, археологии, антропологии, скандинавской культуры и каких-то таких вещей, которым и определения то на человеческом языке дать сложно.... Заранее благодарю за терпение!
Сейчас я хочу здесь написать об одном из не слишком то развлекательных фильмов, но с философской точки зрения для меня очень значительном. Это фильм «Вальхалла: Сага о викинге» (англ. Valhalla Rising — дословно «Вознесение в Вальхаллу»). Посмотрела пол года назад, впечатления яркие. Это фильм датского режиссёра Николаса Виндинга Рефна, снятый в 2009 году, в главной роли великолепный Мадс Диттманн Миккельсен.
По оценкам датчан он был удостоен титула самого сексуального мужчины Дании. Но в фильме он "взял" не этим, он действительно сыграл сложнейшую роль очень сильно, глубоко проникнувшись философией "северного мужества", о которой когда-то писал профессор Джон Рональд Толкиен. Ведь этот фильм - ярчайшая иллюстрация к толкиеновкой теме Северного мужества... Об этом в моём дневнике был специальный пост несколько лет назад.
Итак, выводы: Нет никаких высшей справедливости и высшего замысла, каждый сам решает для себя во что верить, и исходя из этого действует, или действует вопреки тому во что верит. Конец один, а смысл каждый находит свой.
Если кто решится смотреть - не развлекательно!




По-моему, фильм разыграли на двоих два актёра - гг - Миккельсен и мальчик - Маартен Стивен. Остальные были фоном.

Ветер и шторм.

Маленький человек

обнимает тонкое дерево,

молодое тонкое дерево,

что бы оно не сломалось.

Гнулось, качалось оно

под северным ветром,

в страхе дрожа, и взывая

к милости неба.

Но небо

слепо и просторно.

Лишь один нашёлся безумный,

странный прохожий -

обнял руками каштан молодой,

и стоял под дождём,

что снегом сменялся часами.



Годы прошли,

Десятки лет миновали,

Вырос каштан,

и стал могучим и сильным.

Вновь непогода обрушилась на побережье...

"Здравствуй мой друг,

гордый каштан, что ветвями

к небу пробился, корнями

вгрызся в глубины, и силой

спорит с ветрами!"

- так человек начинает.

"Я постарел, еле бреду по дороге,

летом жара, солнце нещадно к сединам,

снежной пургой

вечно зима угрожает"

- так человек продолжает...

"Встану к тебе,

спрячусь от стужи и зноя,

ветер не стронет меня

если тебя обниму я..."



Так и стоят - ветер и снег не страшны им -

гордый каштан -

запах коры благодатен!

и человек -

странный и старый прохожий,

под небом слепым и бездонным.

далее

Почему племя индейцев Пираха - необыкновенное ?

У реки Маиси в Бразилии живет необыкновенное племя индейцев Пираха. С неповторимым бытом и своей верой. Писатель и бывший миссионер Дэниэл Эверет прожил среди пираха 30 лет! За это время он разуверился в человеческих ценностях современного мира.

Люди, которые не спят
Что говорят друг другу люди, отправляясь спать? В разных культурах пожелания звучат, конечно, по-разному, но везде они высказывают надежду говорящего на то, что его оппонент будет спать сладко, видеть во сне розовых бабочек и проснется утром свежим и полным сил. По-пирахски же «Спокойной ночи» звучит как «Только не вздумай дрыхнуть! Тут всюду змеи!»

Пираха считают, что спать вредно. Во-первых, сон делает тебя слабым. Во-вторых, во сне ты как бы умираешь и просыпаешься немножко другим человеком. И проблема не в том, что этот новый человек тебе не понравится — ты просто перестанешь быть собой, если станешь спать слишком долго и часто. Ну и, в-третьих, змей тут и правда навалом. Так что пираха не спят по ночам. Дремлют урывками, по 20-30 минут, прислоняясь к стене пальмовой хижины или прикорнув под деревом. А остальное время болтают, смеются, мастерят что-нибудь, танцуют у костров и играют с детьми и собаками. Тем не менее сон потихоньку видоизменяет пираха — любой из них помнит, что раньше вместо него были какие-то другие люди.

«Те были гораздо меньше, не умели заниматься сексом и даже питались молоком из грудей. А потом те люди все куда-то делись, и теперь вместо них — я. И если я не буду подолгу спать, то, возможно, и не исчезну. Обнаружив же, что фокус не получился и я опять поменялся, я беру себе другое имя…» В среднем пираха меняют имя раз в 6-7 лет, причем для каждого возраста у них есть свои подходящие имена, так что по имени всегда можно сказать, идет речь о ребенке, подростке, юноше, мужчине или старике

Люди без завтра
Возможно, именно такое устройство жизни, при котором ночной сон не разделяет дни с неизбежностью метронома, позволило пираха установить очень странные отношения с категорией времени. Они не знаю что такое «завтра» и что такое «сегодня», и также плохо ориентируют понятия «прошлое» и «будущее». Так что никаких календарей, счета времени и прочих условностей пираха не знают. А потому они никогда не задумываются о будущем, так как просто не умеют этого делать.

далее