Как известно, в любви (или в классической интимной близости) всегда присутствуют двое, хотя наблюдательный человек знает, что в реальности чаще всего существует любовный треугольник. И вот мне случайно подряд попались сразу три фильма, где самым ключевым моментом в сюжете является интимная близость. Три варианта: женщина не согласна и это очевидно, женщина не согласна и это очевидно только для неё, женщина не согласна и это не очевидно для неё (она согласна на других условиях). При этом во всех трёх случаях имеется любовный треугольник.
Любителям психологии и философии предлагаю посмотреть)
1. Женщина не согласна. (близость происходит в самом конце не с тем человеком).
μικρές αφροδίτες - Юные Афродиты - греческий фильм 1963 г. кинорежиссёр Никос Кундурос. Фильм снят по мотивам двух древнегреческих драм 2 и 3 в.н.э.
Фильм восхитительный, невозможно отвести глаз от этого нескончаемого сияния, божественной светописи. Не смотря на то, что плёнка чёрно-белая, выразительность достигает абсолютного значения. На мой взгляд это шедевр, где талант кинооператора не менее заметен, чем талант кинорежиссёра и игра самих актёров, которые все, включая детей, сыграли как прожили... Вообще у меня впечатление такое, что зрителю предоставляется возможность посмотреть на наш мир глазами Бога, который всё любит, всё знает и понимает, и что бы не происходило - это хорошо, что бы не делали люди - это хорошо, все люди хорошие, все они действуют согласно самым древнейшим своим побуждениям, которые у них в крови.
*фильм не понравится тем, кому чужд эллинизм.
*в фильме снимались настоящие греческий пастухи в максимально приближённых к реальности условиях.

далее

Пора уже мне написать немного о фильмах, которые я смотрела в последнее время.
1. Сталинград. Германия. Фильм режиссёра Йозефа Фильсмайера. В прокате с 21 января 1993 года.
Тяжёлый фильм, не оставляющий надежду. Это взгляд на Сталинградскую битву с другой стороны окопов, полностью отображающий всю глубину национальной трагедии немцев - солдат, которые дрались за неправое дело. Сильно, честно, до конца. Фильм можно считать антивоенным.



2. «В этом уголке мира» или "мир из разных уголков". |2016| Режиссер: Катабути Сунао. Анимэ.
Это Вторая Мировая Война глазами молодой японской девушки, от которой не зависело ничего, кроме создания уюта и мира в её родном уголке - в её семье. Фильм очень сильный, он о самых простых вещах, но очень серьёзно. Антивоенный.



3. «Река» |2002| Режиссер: Алексей Балабанов. На мой взгляд это лучшая работа Балабанова. Потрясена. Не смотря на то, что из-за гибели актрисы, игравшей главную роль, фильм не был доснят, его было решено всё же выпустить в прокат. Все недоснятые кусочки просто проговаривает голос за кадром. Фильм о том, что у человека всегда есть выбор, в каких бы он сложных условиях не оказался. И пусть порой мы ничего не можем изменить в ходе событий, мы всегда может выбирать какими нам быть, какую роль играть в этих событиях и как.



4. "Чёрная Гадюка", культовый теле-сериал, 1982-89 гг. В 2000 году сериал попал под номером 16 в список «100 величайших британских телевизионных программ», составленный Британским институтом кинематографии. Это чёрная комедия положений, откровенная буффонада, где высмеивается всё, без страха и стеснения высвечиваются все грязные стороны человеческого общества.
Сюжет этого телевизионного шоу строится на приключениях в различных исторических эпохах антигероя-эпонима Эдмунда Блэкэддера, роль которого исполняет Аткинсон. Всего 4 сезона по 6 серий, редкий случай, где качество сериала не падает от серии к серии, а скорее наоборот, повышается. Все роли играют одни и те же актёры, великолепный актёрский состав.
Кроме 4 сезонов существуют ещё специальные выпуски.
https://seasongid.com/season-2223-the_black_adder.html

В этой подборке я делюсь некоторыми фотографиями из своего архива, которые находятся в папочке "СССР". Скажу сразу, что в целом вышло много, на делить на два поста я не хочу. К фото иногда прилагаются видео, конечно всё это просмотреть было бы слишком громоздко, но я думаю, каждый может выбрать из моей подборки своё. то, что нравится больше.

далее

Этот пост посвящён памяти Мэри Кэтрин Колвин - журналистки, погибшей во время осады Хомса в Сирии ровно 9 лет назад.
А так же этот пост является продолжением поста "Шафрановая кровь"

 

Специализируясь на Ближнем Востоке, Мэри Колвин также освещала конфликты в Чечне, Косово, Сьерра-Леоне, Зимбабве, Шри-Ланке и Восточном Тиморе, и рискуя миллион раз своей жизнью, здоровьем, привлекала внимание общественности к тому, что происходит в "горячих точках", тем самым оказывая помощь людям, оказавшимся там в беде. Во время одного из боёв она потеряла глаз.

далее

Снова рассказываю о просмотренных фильмах.
Первые два фильма снял талантливый афганский режиссёр Атик Рахими.
1. Камень терпения. 2012 г. Очень честный, откровенный фильм о том, что такое человеческое терпение и где его границы. Там, где они заканчиваются - начинается терпение другого человека...
По преданию, каждой афганской женщине дарили камень, который она несла перед собой, поверяя ему все свои сокровенные мысли. Когда предел терпения камня заканчивался, он раскалывался...
Потрясающий фильм, ужас и красота, жизнь и смерть, свобода и терпение...

В главной роли невероятная иранская красавица Голшифте Фарахани.

К сожалению, фильма на русском языке нет, можно найти только с русскими субтитрами. Такие фильмы у нас редкость...

далее

Впереди долгие новогодние праздники и наверняка будет желание посмотреть что-то стоящее внимания.
1. Фантазии Фарятьева. "Ленфильм" 1979 год. Режиссёр Илья Авербах.
Как ни странно, этот фильм я бы сравнила с самой драгоценной изысканной парфюмерией или с дорогим старым вином. Почему? Потому что у него есть волшебный "шлейф". Я посмотрела его уже около 2 месяцев назад, но всё ещё слышу его аромат, при том аромат не самого сюжета, а места съёмки. Стоит мне только подумать об этом фильме, и я словно грежу, растворяясь в нежной весенней дымке. Серая пелена провинциального городка тонет в нежно-розовых облаках цветущих вишен, вдали видны сизые горы, а дороги ведут к морю, где прозрачные бирюзовые волны едва колышутся, омывая мелкий прибрежный песок.
Маленький провинциальный городок (впрочем, это по сюжету провинциальный, а снимался фильм в Феодосии - что городом была ещё в VI в.д.н.э.) наполнен всем этим древним волшебством, но и там люди одиноки и несчастны. Удивительно...
Весь актёрский состав - звёздный. Но пара Миронов - Неёлова просто бесподобна. Оба героя фильма имеют в повествовании свой главный монолог, каждый из которых шедевр.




далее

Снова пришло время для моей киноафиши. Немного рецензий на просмотренные фильмы!
1. Никудышная.
СССР, 1982 год, режиссёр Динара Асанова, в главной роли совсем юная Ольга Машная. И хотя в фильме приняли участие такие мастера как Глузский и Федосеева-Шукшина - мне кажется, что Машная переиграла всех.
Девочка - "трудный подросток", получила прозвище "Никудышная" из-за своего характера, и дело дошло до того, что чтобы избежать спец-приёмника в семье приняли решение отослать её в сельскую глубинку - в Карелию.
Фильм очень красивый, нежный, глубоко трогающий душу... В первые минуты фильма героиня Машной - бесстрашная и неуправляемая, ещё совсем ребёнок потому, что не умеет нести ответственность за свои поступки, а в конце фильма героиня - повзрослевшая, озарённая какой-то извечной природной мудростью девушка.
В фильме звучит интересная музыка - совершенно забытые народные песни в аутентичном исполнении. Показалось ли мне (слова неразборчивы), или действительно фильм заканчивается песней "Не туман с моря поднялся" - о взятии Плевны.
(Небольшое отступление: Плевна после трех неудачных приступов и осады капитулировала 28 ноября (10 декабря) 1877 года. На решающем этапе операцией командовал специально вызванный генерал Э. И. Тотлебен - герой обороны Севастополя. Главнокомандующим русской армией во время войны был великий князь Николай Николаевич, проявивший полную бездарность. 32 тыс. солдат, павших под Плевной в бессмысленных атаках - на его совести http://a-pesni.org/istor/vzplevny.htm)

2. Сад.
Совершенно другой по духу фильм "Сад", как ни странно, о том же, что и "Никудышная": отец ссылает нерадивого сына в деревню, чтобы тот продал дедов дом и на эти деньги приобрёл себе отдельное жильё. Очаровательная, в своём роде, вещь. Фильм совершенно философский и разговаривает со зрителем на языке символизма. Некоторые сцены фильма точно не следует понимать буквально.
«Сад» |1995| Режиссер: Мартин Шулик, в главной роли Роман Лукнар. Словакия.
3. Мост искусств.
Думаю, все любители кино обязательно должны посмотреть этот фильм, и вообще все те, кто позиционирует себя как ценителей искусства.
«Мост Искусств» (фр. Le pont des Arts) — третий полнометражный фильм французского режиссёра Эжена Грина, выпущенный в 2004 году.
Прежде всего хочется сразу написать о стиле Грина: его фильмы посвящены музыке, и если мне и не всё нравится у Грина, то выбор музыки совпадает стопроцентно. "Мост искусств" - это барокко, моё любимое направление. Но у Грина я узнала, что такое настоящее барокко: это когда есть двое - как одно целое, но они никогда не встречаются, потому что один всегда жив, а другой всегда мёртв, встреча возможна только на мосту искусств. Между прочим, именно та же идея в одном из моих любимых фильмов "Все утра мира", где звучит старинная виола да гамба и божественное барокко. Король приглашает мастера барокко во дворец играть для него, но мастер не идёт, он сидит один в своём заброшенном поместье и играет барокко для своей покойной жены. Мост искусств - это Париж, две пары влюблённых и барокко.
У Грина есть фильм "Португальская монахиня", где звучит португальское фаду - это второе обожаемое мной музыкальное направление. Фаду - fado [ˈfadu] - означает в переводе "судьба", "рок", но в отличии от испанской seguiriya, которая суть страдание, крик души и смерть, фаду - всё же даёт надежду, но означает принятие своей горькой судьбы. В начале фильма "Португальская монахиня" звучит фаду, где герой говорит, что когда он является самим собой - он страдает, потому что всегда хочет быть кем-то другим, более значимым, успешным, романтичным, и т.д. Но если ему приходится быть не собой, а кем-то другим - он тоже страдает, потому что понимает, как прекрасна возможность быть самим собой.
Возвращаясь к фильму "Мост искусств", нельзя не отметить гражданское мужество режиссёра, ведь в этом фильме он ясно и недвусмысленно даёт понять суть проблемы в современном искусстве, он смеет не быть толерантным и называет вещи своими именами. Речь идёт о том, кто занимает все ключевые позиции в области искусства и почему полноценной женщине сложно пробиться в этой сфере деятельности.
Сам Грин появляется в своём фильме дважды: он играет роль бармена в кафе.
Для тех, кто будет смотреть фильм, я признаюсь: мой герой в этом фильме немного вне кадра: это Седрик.
В этом фильме есть ещё один интересный момент: героиня фильма (актриса Наташа Ренье) очень похожа на известную посмертную маску, называемую "Неизвестная из Сены", о которой я когда-то тут писала - эту девушку обнаружили в Сене мёртвой, личность не была установлена, но с неё успели снять посмертную маску. Правда потом появились слухи о том, что это мистификация, и маску сняли не с утопленницы а с живой женщины... Так или иначе, совпадение это или намеренный ход режиссёра - Ренье очень похожа на эту маску. В середине фильма героиня прыгает с Моста искусств в Сену. Тело её не было найдено, хотя на мосту осталась её партитура - Плач Нимфы, Монтеверди.

Вот уже идёт вторая неделя Адвента - неделя мира.
Желаю всем друзьям мира и благополучия, мира во всём мире. Примиримся с реальностью и пойдём потихонечку дальше:)

далее

Снова моя кино-афиша.
1. Первый фильм, о котором хочется немного рассказать - это Небо над Берлином - Der Himmel über Berlin режиссёра Вима Вендерса. Фильм вышел в двух частях.
Сюжет фильма заключается в том, что на свете существуют ангелы. И вот, эти ангелы сопровождают людей, вникая в их мысли и побуждения, но никогда не вмешиваются, и ещё ангелы видят мир чёрно-белым... И вот, однажды, один из ангелов увидел женщину...
Фильм снят перед самым падением Берлинской стены, и в основном всё в этой истории сводится к теме свободы. На мой взгляд, фильм снят в жанре символизма, вплоть до того, что один из ангелов - Дамиэль - тот, что принял решение спустится с небес на землю, обрести свободу, краски, выбор, решения - мне кажется, символизирует послевоенный Берлин, а точнее ту государственную формацию, которая находилась в перманентном и зависимом состоянии идеального, но несвободного организма (в данном случае зависимый от СССР). Дамиэль захотел обрести свободу и независимость, пусть даже сопряжённую со всеми опасностями. А женщина символизирует саму свободу. Когда ангелы выбирают участь людей, им на голову падают латы - как военное наследие прошлого. Латы можно продать и получить немного денег, чтобы выжить в первое время. Кассиэль - второй ангел, в первой части он не решается последовать примеру друга и остаётся в чёрно-белом мире неучастия.
В ролях - Дамиэль - Бруно Ганц, Кассиэль - Отто Зандер, в фильме принимает участие Питер Фальк, который играет самого себя - Питера Фалька. В роли Марион - Сольвейг Доммартин, которая к сожалению прожила очень короткую жизнь. В фильме она играет цирковую акробатку, известно, что все трюки она делала без дублёров.

далее

1. Лето с Моникой. Ингмар Бергман, 1953 г. В главных ролях Харриет Андерссон и Ларс Экборг.

Она: живучая, бесстыдная, жизнерадостная, наглая, красивая, безжалостная. Он: сильный, чуткий, податливый, красивый, трудолюбивый, устремлённый, ответственный. 1+1 = 3, но потом 2...
Фильм смотрится на одном дыхании, как всегда у Бергмана - полон внутреннего света, и словно зеркало, отражает реальность как она есть, без прикрас. Мне было интересно его смотреть ещё и потому, что там узнаваемый Стокгольм, мой прекрасный Стокгольм, где я была раза 4, но только пол века спустя...

далее

Рассказываю о накопившихся за последнее время просмотренных фильмах. Кому я рассказываю уже сложно понять, но дневник жив))
1. Ускользающая красота. Фильм режиссёра Бернардо Бертолуччи, вышедший в 1996 г. название которого по итальянски звучит как «Я танцую сама по себе». В главной роли Лив Тайлер (если кто-то помнит, это Арвен из "Властелина колец").

Восхитительный фильм, где жизнь, наполненная верностью и предательством, изысканной роскошью и естественной природной красотой, где приходит смерть, а девственность имеет почти колдовскую власть, где античность гармонично сочетается с духом нашего времени - жизнь стоит того, чтобы ловить бегущие моменты времени, каждый из которых неповторим. Фильм содержит интригу, сохраняет размеренность и душевное спокойствие зрителя, а конец является бальзамом почти на все раны. Итальянцы умеют воспевать силу искусства и торжество природы женственности, и "Ускользающая красота" в этом смысле прекрасный образец итальянского кинематографа. К этому стоит добавить, что в этом фильме Жан Маре сыграл свою последнюю роль, можно сказать, он сыграл самого себя.

далее

Уникальная возможность увидеть съёмочную площадку, реквизит, костюмы, гараж и многое другое: побывала на экскурсии, огромное количество фотографий нормального качества.

далее

"Ну и что, что мой поезд ушёл, на свете есть ещё корабли!" - так говорила одна женщина, которая любила морские круизы, то-есть путешествовала по морю, что в то время было и со мной, правда и теперь мне этот способ передвижения кажется самым наилучшим, и всего я сплавала, если не ошибаюсь, 6 раз. Но на этот раз пост не о путешествиях! И когда поезд уходит, остаются ли ещё корабли - большой вопрос. На эту тему я предлагаю посмотреть два фильма с Маргаритой Тереховой в главной роли. О не скажите в этом месте "фу" уважаемые ревнивые леди, а скажите "посмотрим". Но смотреть стоит именно два фильма подряд, потому что они великолепно друг друга дополняют и создают необычный парный эффект.
А теперь о фильмах.

далее

Поделюсь ещё несколькими своими кино-находками, может быть кому-то пригодится.
1. Документальный фильм «Девушка в реке: Цена прощения». Страны: США, Пакистан. Режиссёр: Шармин Обаид.
Этот фильм рассказывает о некоторых традициях исламского мира, которые нам, возможно, уже пора узнать поближе. Ведь первое заявление, которое сделал наш президент, за бессрочное правление которого проголосовало большинство граждан нашей страны - что у нас много лишних рабочих мест и мы очень нуждаемся в мигрантах.
Смотреть этот фильм обязательно надо (фильм короткий), он очень точно описывает менталитет людей стран Востока.
https://www.kinopoisk.ru/film/950585/
2. "Итальянец" - фильм А. Кравчука 2005 г. о мальчике Ване из Детского Дома. Очень хороший фильм с непростыми поворотами сюжета, кончается хорошо, смотрите на здоровье!
https://www.kinopoisk.ru/film/160954/
3. "Возвращение в Бургундию" - замечательный французский фильм, режиссёр Седрик Клапиш, 2016 г. Фильм о семейных ценностях, о вине и винограде и о Бургундии. Этот фильм мне ближе всех - он о простой жизни, без убийств и извращений, тут нет плохих людей, просто маловато денег))
https://www.kinopoisk.ru/film/952593/
4. "Белый ягель" - талантливо о прекрасном и ужасном... Режиссёр Владимир Тумаев, 2014. Отличный фильм, кроме концовки. Казалось бы, я именно этого и ожидала, но когда случилось - показалось притянутым. В конечном счёте все видят в происходящем то, что хотят видеть, а жизнь идёт своим чередом. Одно только смутило - ох уж эти мУжУки, вот это герой: выпил 4 бутылки водки, загрыз волка и тр...л б...у. Всё хорошо, наконец-то.
Я что, я ничего, молчу, молчу...
https://www.kinopoisk.ru/film/419042/

Давно не рассказывала тут о просмотренных кинофильмах, пора сделать запись:)
"Скрюченный Домишко" - режиссёр Жиль Паке-Бреннер. Очень стильная современная экранизация Аагаты Кристи, оригинальный сюжет, красивая постановка, яркая игра актёров. Все любители детективов будут не только удовлетворены сюжетом, но и получат эстетическое удовольствие.
https://www.kinopoisk.ru/film/591790/
"Портрет девушки в огне" - если говорить о эстетическом удовольствии, то лично я уже несколько лет не получала его столько и так явно. Это шедевр, живописное полотно, пронизанное духом свободы, таинством старинных традиций, запахом осеннего моря, колоритом Франции. Но надо быть готовым к тому, что в этом фильме идёт игра не по правилам - женщина+женщина=любовь. Режиссёр Селин Сьямма, Франция.
https://www.kinopoisk.ru/film/1169370/
"Розенкранц и Гильденстерн мертвы" - это трагикомедия для философов, которые готовы следить за ходом мысли главных героев, не пугаясь того, что местами события покажутся абсурдными и не логичными. На самом деле фильм как раз и показывает естественную логику сюжета - не со стороны, а изнутри. Фильм поставлен по пьесе Тома Стоппарда, впервые поставленной на Эдинбургском фестивале в 1966 году. Пьеса рассказывает о событиях трагедии Уильяма Шекспира «Гамлет» с точки зрения двух второстепенных персонажей — придворных Розенкранца и Гильденстерна. Ну а фильм - экранизация пьесы.
Например, ещё в начале гг находят монету, которая при подбрасывании всегда падает "орлом" вверх. Сколько бы раз они не делали этот эксперимент - результат один и тот же. Сначала кажется, что нарушен закон вероятности, затем приходит в голову, что у героев просто нет выбора. Всё это так, но в то же время суть не в этом: всякий раз они подкидывали её без цели, просто ради эксперимента, а когда настал момент и они подкинули её на спор - она упала решкой вверх, гг проиграли, суть в том, что пока они ничего не ставили на кон - результат всегда одинаков - они ничего не проигрывали, но стоило им загадать что-то важное - они проиграли. Однако, и это было предрешено, да, у героев не было выбора. Другой пример: до самого конца пьесы гг считали себя зрителями, критиковали происходящее и считали, что это их мало касается. Лишь в самом конце - печальном для гг, оказалось, что они такие же участники пьесы как и все. Но разве не все мы смотрим на происходящее вокруг себя с точки зрения зрителей? Это ведь не мы назначаем курс доллара, не мы отменяем карантин, не мы бастуем в Гонконге, и даже почти не мы идём (не идём) на голосование - какая разница, монетка всё равно упадёт так, как надо...
Великобритания, США , режиссёр Том Стоппард
https://www.kinopoisk.ru/film/6728/
"Девушка со спичечной фабрики" - Финляндия, Швеция, режиссёр Аки Каурисмяки. Это очень мрачная и беспросветная история, которую наши искусствоведы-кинокритики назвали комедией. Да, начала я её смотреть как финскую комедию - так хотелось финской спокойной размеренности и безмятежности... Но увы, оказалось, что фильм затягивает своей безысходностью - смотришь и думаешь: скорее бы всё пошло на лад. На самом деле этот фильм - провокация для зрителя. В самом деле, во второй половине фильма я всё время ловила себя на том, что хочу, чтобы главную героиню не поймали, чтобы у неё всё закончилось хорошо, не смотря на то, что я совершенно не поддерживаю её реакции и решения... То, что с ней случилось пережили две трети женщин - пусть в других декорациях и деталях. Всех предавали, унижали, все мы сталкиваемся с равнодушием, жестокостью, одиночеством - красивые и некрасивые одинаково! А что остаётся женщине? Терпение, надежда, любовь.
https://www.kinopoisk.ru/film/105035/

Посмотрела фильм с Мадсом Миккельсеном в главной роли "Охота". До этого видела его в фильме Валгалла: Сага о викинге / Valhalla Rising - в главной роли, где он играл очень крутого воина. На этот раз - мягкий человек, не слишком удачливый, работающий в детском саду. Фильм очень сильный. Остаётся вопрос: кто стрелял в самом конце? Если кто-то из читателей смотрел фильм, или посмотрит - напишите своё мнение.

Вдогонку к предыдущему посту - ещё один фильм режиссёра Александры Стреляной. После его просмотра я окончательно поняла, что Стреляная выдающийся кинорежиссёр с большим талантом и большим будущим. Я надеюсь... Всё же российский кинематограф ещё подаёт признаки жизни!
Кстати, интересны эксперименты Стреляной с разными киноплёнками.
Фильм о жизни в деревне на Кольском полуострове, о море, о любви.
Фильм проникнут любовью и нежностью к простым людям, к первозданной красоте русского Севера.
Я просмотрела два фильма этого режиссёра и полна впечатления от некой мистерии, где каждый образ нанизывается на бесконечную нить словно пойманная рыба на верёвку, образы эти принадлежат разным временам, эпохам, разным мирам, но связующая их нить одна и та же везде, неизменная - это биение нашего сердца.

Фильм "Суходол"- дебютная работа режиссёра Александры Стреляной. Фильм снят по мотивам одноимённой повести Ивана Бунина.
Не думаю, что этот фильм нуждается в подробной рецензии. Смотреть обязательно советую, сама я постараюсь посмотреть и другие работы этого режиссёра. Впечатление от Суходола огромное, хотя не только положительное, но всё, что касается отрицательного - это в самом сюжете, и лишь малая доля негатива от режиссёра. Актёры просто молодцы, сыграли идеально, выше всяких похвал.
В этом фильме мало что осталось от самого Бунина (это минус, словно смотрят на одно и тоже с теми же чувствами два разных человека - Бунин и режиссёр), как мне кажется, всё же это совершенно современный продукт, но во-первых, сделано мастерски, талантливо, оригинально, во-вторых - проникнуто любовью к русской старине, к быту дореволюционной русской деревни - к быту в широком смысле слова (не только что ели как сеяли), и в общем-то, эти наши бытовые особенности не зависят от времени, по-моему они были, есть и будут в нашей жизни. В третьих, любовь к русской культуре здесь настоящая, потому что без единой попытки приукрасить, сделать что-то неискренне. Некоторые кадры смотрятся так, что дыхание замирает, один из самых сильных - как конь пасётся в траве в тумане...

                                                                                                             

"Хахарский словарь" можно читать как метафору всякого малого народа,  

чью судьбу определяет борьба высших сил. Малые народы всегда под угрозой

чуждых ему идеологий.

М. Павич.

Говорят, роман сербского писателя Милорада Павича "Хазарский словарь" претендует на то, чтобы считаться лучшим романом 21 века, кстати недавно я рассказывала о другом таком же претенденте - о романе "Шантаран". И вот снова находка - "Хазарский словарь".
Вообще, произведения Милорада Павича я бы назвала даже не мистическими, а метафизическими. Одно из них можно начинать читать в любом месте, и смысл от этого не изменится, другое стоит дочитать до половины - пока текут песочные часы, а после перевернуть часы и начать читать в обратном направлении, и тогда лишь откроется смысл написанного...
"Хазарский словарь" подобен сказкам Тысячи и одной ночи, история там ветвится на множество ветвей, и утекает вдаль и снова приближается. Это напоминает так же произведения любимого мной Борхеса. За что я люблю такие вещи? Потому что на самом деле они самые правильные, ведь на самом деле наше сознание именно так и устроено. Казалось бы, мы просыпаемся утром, завтракаем, идём работать или делать какие-то дела, и это сюжет нашего "романа". Но если присмотреться к происходящему с нами, то окажется, что в этот основной сюжет вписывается множество других - мы читаем сообщение в вк - о, это целая чья-то история уже вплелась в наш собственный простой сюжет, а вот кипит чайник - и мы задумались о чём-то далёком от нашей кухни, мы разговариваем за столом, вплетая новые нити в происходящее, смотрим в окно - там идёт старичок с авоськой, и у него своя история, которую мы в принципе можем уловить довольно быстро... И так далее... Жизнь и наше сознание подобно древу, где кроме основного ствола есть множество ветвей, уводящих взгляд в бесконечное ветвление... А ведь мы редко смотрим на ствол, чаще взгляд наш блуждает по ветвям. Так устроена "Тысяча и одна ночь", так устроен и "Хазарский словарь".
Хазары эти, как вы помните, народ совершенно исчезнувший, растёкшийся по бесконечным ветвям мирового древа. Как вы знаете, однажды они вдруг взяли и приняли иудаизм, при том приняла иудаизм именно верхушка общества, не сам народ. Почему они это сделали? Правителю приснился сон, и призвал он трёх мудрецов трёх разных конфессий, чтобы они растолковали ему его сон. И сказал он, что примет ту религию, чей мудрец победит. Собрались там дервиш, иудей и христианин...

А вообще сны для хазар очень важны. Ведь когда то жил такой человек, который был совсем близок к Богу, но однажды он раскололся на части, и каждая часть - один сон одного человека. Если бы собрать теперь все сны всех людей вместе, то этот человек снова бы оказался цел и вернулся бы к своему Богу. Хотел бы этот человек собрать себя!
И жила на свете хазарская принцесса Атех, не то чтобы красавица, но могла она нарисовать себе любую внешность, а ещё она не могла умереть, потому что, чтобы умереть, надо увидеть буквы смерти. Хазарская принцесса нарисовала эти буквы на своих веках, и никогда их не видела. Но было у неё замедляющее зеркало, однажды она рано утром посмотрела в это зеркало, и увидела себя спящей, и это была её смерть. Принцесса Атех была покровительницей секты хазарских жрецов - ловцов снов.

По одной легенде, хазарский каган собирал своего двойника по частям, а когда закончил - послал его к своей любовнице хазарской принцессе, но принцесса распознала подделку, так как одна из частей принадлежала обрезанному еврею. Как быть, сделать ли кагану обрезание или убить двойника? Он не принял иудаизм и убил двойника, приняв христианство. Но есть другие сказания, где говорится обратное, что принцесса Атех сыграла важную роль при выборе иудаизма, а другие источники говорят, что выбрано было мусульманство. За своё участие она была наказана, попав в некий свой особенный ад.

Колорит романа неотразим, потому что события в нём происходят на территории скрещения нескольких разных древних культур. Хотя и считается, что перекрёсток миров это Амстердам, но отчасти всё же стоило бы сместить его куда-нибудь на Балканский п-остр.

Экранизация "Хазарского словаря" - "Ловец снов" мне не очень понравилась, я ожидала большего, к тому же это не буквально экранизация, а "по роману". Но смотреть стоит, фильм всё же достоин внимания, тем более, что это в большой степени символизм, и в качестве символизма очень неплохо исполняет свою роль - направляет нас к Книге, к Хазарскому словарю. К тому же у фильма очень много восторженных отзывов, а я наверное просто зануда. Фильм считается любительским (?), и снят с минимальным бюджетом (100 000 руб!!!), так что молодцы! и по сравнению с нашим сегодняшним новоришским кинематографом это просто песня, честное слово)) Но увы, здесь сюжетная путаница есть, а вот эффект Тысячи и одной ночи уже ускользает...

Юсуф Масуди. Ловец снов. 2014 г. Россия. Сценарий и режиссура - Екатерина Белобородова.



Аудиокнига "Хазарский словарь", М. Павич.
https://akniga.org/pavich-milorad-hazarskiy-slovar-zhenskaya-versiya

 

P.S: Хоть я и усмотрела в фильме символизм (как метод изложения), но это конечно столь любимый сегодня жанр - детектив. Мне кажется, детектив это как раз вариант для тех, чей интеллект переходит от обезьяны к человеку, ну а Тысяча и одна ночь требует от интеллекта чуть большего, потому что не заманивает, показывая "сыр")))

Недавно узнала о том, как англичане пытались удержать линию Мажино во Франции, помогая соседям сдержать наступление гитлеровских захватчиков. Когда стало совсем припекать, Англия приняла решение отвести войска, спасая свою армию от разгрома, а французы ещё и прикрывали их отход. Им было сказано, что если не спасти английские войска, то нечего потом будет противопоставить Германии.
Хм... Уж не знаю на счёт Британской армии, воевала то у них больше авиация и флот.
И сразу после этого мне повезло увидеть фильм "Искупление" Джо Райто. По случайному совпадению этот великолепный фильм о любви так же показал и события этого периода Второй Мировой, когда Англия и Франция пытались устоять перед напавшей Германией.
Фильм "Искупление" - военный, но без героев и бравад, и показывает войну так, как вижу её я - война это Зло. И пока обычные граждане теряют кров и отдают свои жизни - сильные мира сего ведут обычную светскую жизнь. Но "Искупление" не о войне, это фильм о любви. Удивительно красивый, тонкий, сильный по эмоциональному накалу, грустный и абсолютно правдивый. Хэппи энда нет, главные герои погибают.
Фильм тут

http://lordfilms.pw/34024-film-iskuplenie-2007.html